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Los operadores
Los operadores son elementos que expresan las relaciones entre los términos de búsqueda cuando se realiza una búsqueda por Internet. Existen tres tipos de operadores:
Operadores booleanos.
Operadores de posición.
Operadores relacionales.
Operadores booleanos
Los operadores booleanos buscan la información que contiene términos coincidentes en uno o en todos los campos especificados: se utilizan para conectar frases o palabras y relacionarlas entre sí:
“OR”: operador de ampliación (documentos en los que aparece cualquiera de los términos de búsqueda, o ambos).
“AND”: operador restrictivo (documentos en lo que aparecen todos los términos de búsqueda).
“NOT”: operador restrictivo (documentos en los que aparece el primer término de búsqueda pero no el segundo).
Operadores de posición
Estos operadores se utilizan para conectar frases o palabras dentro de un mismo campo de búsqueda. Localizan la información en la que los términos de búsqueda están más próximos dentro del mismo registro bibliográfico:
“SAME”: documentos que contienen todos los términos especificados dentro del mismo campo de registro bibliográfico, aunque no necesariamente en la misma frase.
“WITH”: documentos que contienen una frase en la que todos los términos especificados estén presentes.
“NEAR”: documentos en los que todos los términos de búsqueda estén juntos, aunque el orden no tiene que coincidir con el orden en que se han introducido.
Operadores relacionales
Los operadores relacionales permiten buscar expresiones numéricas:
<: menor que
>: mayor que
=: igual a
<>: diferente de
<=: menor que o igual a
>=: mayor que o igual a
Estos operadores pueden resultar prácticos a la hora de realizar una búsqueda con una fecha precisa o un período de tiempo.
Actividades
6.Está buscando información sobre una firma que tiene un restaurante y un bar, pero no le interesan los artículos sobre el bar. ¿Qué palabras clave y operadores utilizará?
7.Quiere conseguir los carteles de un famoso festival de cine entre los años 60 y 70. ¿Qué operadores utilizará?
8.Está buscando información sobre su cliente, director de dos empresas. ¿Qué búsqueda realizará por Internet para tener el mayor número de páginas que tratan de su vida profesional?
7.Directrices para la confección de las instrucciones para la realización
Antes de proceder al trabajo de diseño, es importante seguir unas pautas previas, y por eso es importante saber cómo hacerlo.
7.1.Planteamiento inicial
Cualquier proyecto requiere unas instrucciones claras para una comunicación idónea entre diseñador y cliente:
Explicando el uso de sus productos o servicios.
Filtrando la información más relevante.
Jerarquizando la información.
Transmitiendo cómo se realiza el producto o el servicio.
Orientando al cliente.
De esta forma, se conseguirá una comprensión mayor por parte del cliente y un conocimiento del funcionamiento de su empresa, se facilitará la comunicación entre el diseñador y su cliente y se optimizará el tiempo para ambas partes.
7.2.Elaboración de las instrucciones
Las instrucciones para la realización de un producto visual se recopilan en el informe de registro, detallando todos los aspectos a contemplar:
Recoger los datos del cliente.
Analizar los objetivos y la finalidad del producto, el público objetivo y las limitaciones presupuestarias.
Recoger las características técnicas del producto o servicio por el que se trabaja.
Recopilar y analizar las herramientas y el material necesarios para la realización del producto.
Recopilar y analizar las fuentes de información.
Recuerde
A la hora de crear un producto de diseño gráfico para un cliente, es importante elaborar un informe de registro y realizar la búsqueda de información adecuada.
8.Proceso de realización: técnicas de incentivación de la creatividad
¿Cómo destacar como diseñador gráfico? En una empresa o como trabajador free lance, se ha de tener muy en cuenta un recurso importante: la creatividad. Hay que desarrollarla y cuidar de ella.
8.1.El concepto de creatividad
La creatividad es un proceso mental que nace de la imaginación. Es la concepción de nuevas ideas o conceptos cuya finalidad y resultado es la producción de soluciones originales.
Existen tres clases de creatividad:
Creatividad normativa
Las ideas se generan con el fin de solucionar un problema o unos objetivos concretos, centrándose en un aspecto específico del mismo. Eso conlleva una limitación de la visión creativa y de los procesos de imaginación. Sin embargo, es la creatividad más eficiente a nivel de coste/beneficios.
Creatividad exploratoria
Se trata de descubrir nuevas aplicaciones a las innovaciones. En este caso no se busca una solución a una problemática sino que se aporta una visión periférica a unos datos conocidos, es decir, que no está tan orientada a los resultados como puede serlo la creatividad normativa. En otros términos, se trata de aplicar los conocimientos y tecnologías actuales para extraer conclusiones y extrapolar hacia el futuro.
Creatividad aleatoria
También llamada creatividad al azar, es la suma de creatividad e innovación. Tiene lugar cuando las ideas aportadas para el desarrollo de la innovación se producen de forma afortunada e inesperada cuando se está buscando otra cosa.
Sabía que...
La creatividad aleatoria también se conoce como creativity by serendipity. El término serendipia, derivado del inglés, proviene de un cuento tradicional persa y fue retomado por Horace Walpole en una novela. En esta historia, los personajes siempre descubrían cosas que no estaban buscando y solucionaban problemas a través increíbles casualidades.
Tanto en diseño gráfico como en cualquier otro ámbito, la creatividad se resume en cuatro calificativos:
Trabajo: llevar a cabo un proyecto visual necesita un alto nivel de planificación, esfuerzos y constancia.
Pasión: el rigor y el trabajo no son los únicos aspectos de la creatividad. La pasión es un elemento necesario a la creación.
Riesgo: la creatividad es un proceso mental, por lo cual no es ni material ni objetivo. Hay que arriesgarse y atreverse a concebir y proponer ideas nuevas.
Realización personal: el creador crea un producto y se realiza personalmente en este trabajo.
8.2.Técnicas de incentivación de la creatividad
Aunque la creatividad sea un proceso mental, está muy vinculada a la estrategia, este conjunto de reglas y acciones planificadas que aseguran una decisión óptima en cada momento para lograr un determinado fin. Proviene del griego agein: conductor, guía. La creatividad necesita ser guiada para desarrollarse. Puede ser el trabajo de la empresa o del propio trabajador.
Creatividad fomentada por la empresa
La creatividad puede ser vista como actividad comunicativa, que al ser de un nivel alto dará más rendimiento a la empresa. Por eso es importante fomentar la comunicación y la creatividad entre los trabajadores. Las técnicas pueden ser poco estructuradas o muy estructuradas. Se puede llevar a cabo de varias formas:
Dinámicas de grupo
Organizando dinámicas de grupo, cada trabajador podrá expresarse y aportar nuevas ideas para solucionar un problema o desarrollar un proyecto. Es importante no impedir ningún tipo de censura o de crítica.
Nota
Una dinámica de grupo que incentiva la creatividad es la llamada lluvia de ideas: se aportan, de forma desinhibida, ideas sobre un tema o una problemática y todas sin excepción, por muy disparatadas que parezcan, son anotadas por un moderador. Luego se seleccionan las ideas consideradas más oportunas para la resolución del problema.
La teoría TRIZ
La teoría TRIZ, o teoría de la resolución innovativa de problemas es un método basado en el estudio de modelos para la generación de ideas y soluciones. Consiste en utilizar el máximo de conocimientos disponibles sobre una problemática concreta con el fin de llegar a una conclusión y a una solución.
La teoría TRIZ sigue los siguientes pasos:
1.Conocer las necesidades del cliente.
2.Determinar la problemática y reconocer sus elementos. De esta forma, se encontrará el “problema modelo”.
3.A partir de este “problema modelo”, identificar un “modelo de solución” propuesto por la teoría TRIZ, desarrollando unos conceptos ideales que podrían satisfacer las necesidades del producto.
4.Gracias al “modelo de solución” se puede pasar a su aplicación práctica y solucionar el problema real transformando el concepto de solución en especificaciones del producto.
En otras palabras, esta técnica consiste en utilizar el máximo de conocimientos disponibles sobre un problema concreto para saber, gracias a problemas anteriores similares, de qué forma llegar a la solución.
Los mapas
Otra técnica para incentivar la creatividad son los mapas.
El mapa mental es una técnica gráfica (el resultado es una imagen visual) para organizar las ideas a partir de una palabra central (la idea principal), desde la que se generan nuevas palabras, relacionadas con ella. Se trabaja hacia afuera en todas la direcciones, buscando nuevas ideas a partir de todas las palabras o conceptos escritos. De esta forma, las ideas se conectan entre sí y siempre están conectadas, directamente o no, con la idea principal.
En el mapa mental se pueden utilizar colores, dibujos, números o palabras clave.
El mapa conceptual es parecido, aunque se estructura de manera más jerárquica y funciona con palabras de enlace que responden a la pregunta: “¿Qué relación tiene esta palabra con la otra?”.
Aplicación práctica
Necesita realizar un folleto sobre nutrición con muchos recursos gráficos. ¿Cómo empezaría un mapa mental y qué palabras podría incluir un mapa mental?
SOLUCIÓN
La palabra central del mapa sería “Nutrición”. Desde este término, podrían salir cuatro palabras más: Alimentos, Organismo, Salud y Profesionales. Desde estas cuatro palabras, sacaríamos otros conceptos. Además, algunas palabras se pueden relacionar también entre sí: alimentos y vitaminas, grasas y obesidad, agua y salud o deportista con actividad física.
Otras técnicas de aprendizaje
Existen muchas otras técnicas para incentivar la creatividad en una empresa, que se pueden juntar con técnicas de aprendizaje, seleccionando, cuantificando y clasificando ideas o realizando dibujos o diagramas.
Actividades
9.Dibujando un logo para un cliente, se da cuenta de que está consiguiendo el trazo perfecto para otro trabajo que no lograba terminar. ¿A qué tipo de creatividad nos referimos?
10.Su empresa está perdiendo clientes porque un cliente descontento se está quejando de su trabajo. ¿Qué soluciones puede proponer su empresa?
Procesos de creación
El propio trabajador puede desarrollar su creatividad mediante varias técnicas y herramientas.
Planificar su trabajo
Antes de empezar, se debe disponer de todos los elementos y saber cómo organizarlos. Al realizar un trabajo de diseño gráfico se piensa en el resultado final, cuidando cada elemento por sí solo y en su conjunto.
Por muy planificado que sea el trabajo, siempre pueden surgir imprevistos, por lo que hay que demostrar flexibilidad y soltura para salir de un problema o de un apuro.
Dar una finalidad al trabajo
No se puede trabajar sin objetivo, sin una finalidad precisa. Antes de empezar una tarea, se deben tener claros los objetivos, el público y el uso que se hará del producto o servicio.
Tener curiosidad
Cada día aparecen nuevas herramientas de trabajo, nuevos conceptos y nuevos materiales para el diseño gráfico. Hay que informarse y estar atento a estos cambios y evoluciones.
Además, cada cliente es distinto y sus necesidades, diferentes. Es importante ser capaz de captar los problemas y enfocar su interés hacia las personas y sus deseos.
Recuerde
El diseñador gráfico necesita organización (planificando su trabajo), proyección (dándose un objetivo), flexibilidad (adaptándose a eventuales cambios) y curiosidad (buscando siempre las novedades).
9.Métodos para la propuesta y selección de soluciones
Cualquier encargo por parte de un cliente es un supuesto problema, ya que se deben encontrar soluciones y alternativas mediante la búsqueda de información y el trabajo de creación.
9.1.Métodos para la propuesta
¿Qué se entiende por problema? Según la Real Academia Española, es un “conjunto de hechos o circunstancias que dificultan la consecución de algún fin”. Es decir, que se trata de una cuestión que no se puede aclarar de inmediato mediante la experiencia o los reflejos instintivos.
Para llegar a solucionar los problemas, se llevan a cabo varios pasos. En primer lugar, se delimita el problema, es decir, el objeto de investigación. De esta forma, salen a la luz los subproblemas. Analizando y solucionando estos subproblemas se llegan a recomponer todas las piezas de forma coherente.
Es importante terminar el proceso de análisis de los problemas antes de iniciar la búsqueda de soluciones.
Ejemplo
Un cliente le pide que realice un cartel para una conferencia anual que tiene lugar en su empresa. El problema principal es el siguiente: “¿Qué realizo?”. Mediante la resolución de los subproblemas (¿De qué tipo de empresa se trata? ¿A qué público se dirige? ¿Cuáles son las líneas editoriales y gráficas de la empresa? ¿Cuál es el presupuesto?) se llegará a entender lo que desea el cliente y a saber cómo realizar el cartel.
Métodos para encontrar soluciones
La solución final a este problema se traduce en la realización del producto o servicio pedido por el cliente. Existen unos pasos que permiten encontrar soluciones a los problemas.
Recopilación de la información. Se trata de organizar el material y las herramientas encontradas para el proyecto que se va a poner en marcha.
Análisis de la información. Se clasifica la información encontrada en distintos puntos: datos concretos, condiciones, requerimientos, ventajas e inconvenientes.
Síntesis. Una vez analizada la información recibida, se trata de estructurar para crear un conjunto coherente y útil, que permitirá trabajar más rápido, apoyándose en ella y resolviendo los eventuales problemas.
Evaluación. Para terminar, es importante contrastar la información con la realidad y evaluar su calidad.
9.2.Selección de soluciones
A veces, a pesar de haber seguido estos pasos, no se llega a una única solución. Las mentes más creativas encuentran muchos caminos que llevan a otros tantos enfoques alternativos. Ninguno de ellos tiene por qué ser la única solución válida, pero hay que procurar seleccionar la más adecuada según el tipo de producto o de servicio o según el cliente. En efecto, la solución tiene que relacionarse con las necesidades del cliente o de la empresa.
“Cada problema es único, cada solución también debe serlo” dijo Marcelo Sapoznik. En efecto, si se considera que cada cliente es único y que su problemática también lo es, habrá que encontrar una solución única también, es decir, que se adecue a su problema y a sus necesidades.
Nota
Marcelo Sapoznik es diseñador gráfico y publicitario especializado en Desarrollo de Estrategias de Marca y Diseño de Identidad. Para él, el diseño gráfico es una herramienta estratégica para lograr objetivos de comunicación.
Los enfoques alternativos pueden ser muy diversos: las soluciones pueden ser provisionales, temporales o definitivas. Pueden ser soluciones buenas para el ámbito económico, creativo, empresarial o comercial. Depende también del objetivo del producto: según su uso, la solución puede variar.
Un problema puede tener varias soluciones: en este caso, hay que preguntarse cuál es el objetivo del producto o del servicio y elegir la alternativa más adecuada.
Estas soluciones se encuentran con una gran dosis de creatividad y una sólida comunicación con el cliente. Lo primero ayudará a proponer un listado amplio de alternativas, y lo segundo, a saber elegir la más adecuada.
Además, es importante quedarse con las soluciones alternativas para mejorar las especificaciones iniciales o abrir nuevos horizontes al cliente.
10.Técnicas de presentación
El diseñador gráfico debe elaborar una estrategia para la presentación de su trabajo.
10.1.Técnicas para convencer
Para presentar su proyecto o su trabajo, el diseñador gráfico no puede improvisar. Tiene que poner en práctica técnicas de presentación escrita y oral, eligiendo los soportes de presentación en coherencia con el fondo y la forma. Las pautas a seguir son las siguientes:
En todo momento debe haber claridad y legibilidad.
Elaborar maquetas, dibujos o esquemas para apoyar su argumentación.
Manejar los términos técnicos y saber explicarlos.
Desarrollar sur sentido de la negociación y de la argumentación.
Argumentar con objetividad, eligiendo el vocabulario adecuado.
Para llevar a cabo estas pautas, el diseñador se puede apoyar en materiales:
El press book: es la presentación de los mejores trabajos del diseñador gráfico. Es imprescindible ser pertinente en la elección de la selección objetiva de las tareas realizadas.
El book multimedia: al igual que el press book, es la presentación de los trabajos del diseñador gráfico, pero esta vez enfocado a las nuevas tecnologías: el soporte es una página web, un CD-ROM o un DVD.
En efecto, desde la aparición del ordenador y el desarrollo de las nuevas tecnologías, el diseño gráfico abarca un amplio espectro de procedimientos y técnicas de presentación. Estas nuevas herramientas permiten una mejor presentación de los proyectos gráficos, adaptándose en todo momento al cliente al que va dirigido el trabajo.
10.2.Técnicas de impresión
Existen diferentes tipos de impresión para los trabajos gráficos. Así, pueden distinguirse los siguientes.
Impresión offset
La impresión offset aplica una tinta líquida sobre planchas metálicas. Una maquinaria de engranajes permite la transmisión de la tinta al soporte. Este funcionamiento es similar al de la litografía, pero en este caso la imagen está transferida por un cilindro cubierto por un material flexible al papel. Es un sistema indirecto de impresión.
La principal ventaja de la impresión offset es su capacidad para reproducir miles de copias en poco tiempo con una buena calidad. Sin embargo, hace falta una maquinaria grande con costes elevados.
