Читать книгу: «Личное позиционирование для жизни и бизнеса», страница 3

Вообще китайцы очень дисциплинированные и трудолюбивые. За несколько лет моих поездок в Китай я смогла в этом убедиться. У них все строго по часам, и обед, и отдых, и работа, и сон. Поначалу я удивлялась этому. Однажды мы приехали на китайский завод во время обеденного перерыва, просили сообщить о нашем приезде менеджеру, с которым мы договорились о встрече, и который нас ждал. На что, помню, я получила ответ от секретаря, что этот менеджер спит и надо подождать пол часа, пока он проснется. Я сначала подумала, что мне послышалось. Что значит спит? В час дня? Где спит? В офисе? Секретарь также была удивлена моим вопросам и не поняла, что меня так смутило. Она еще раз повторила, что он сейчас спит и надо подождать.

В тот момент я решила не спорить и попросила пока проводить нас в шоурум, чтобы мы ознакомились с продукцией. Когда нас вели в шоурум на другой этаж через офисное пространство формата open space, со стеклянными стенами, где видно всех сотрудников, я увидела картину, которая заставила меня остановиться на минуту и просто смотреть, что происходит.

Половина сотрудников спали за своим рабочим столом, просто сложив руки на столе и положив на них голову. Я даже переспросила секретаря – А почему они спят? На что она удивленно ответила – Сейчас обеденный перерыв, в течение которого сотрудники могут поспать. Причем это менеджеры и ТОП-менеджеры, это не работники физического труда, стоящие за конвейерными производственными линиями, которые действительно могут физически устать.

Вы можете себе представить, что вы в России приезжаете в офис крупной компании на встречу с руководителем товарного направления, сообщаете на рецепшене секретарю, что вы уже подъехали. На что вам отвечают: он сейчас спит, надо подождать полчаса.

А в Китае это нормально. Такие правила и дисциплина. И с этим надо считаться.

Возвращаюсь к описанию компании, в которой я работала. Я руководила отделом маркетинга, а также занималась зарубежным развитием. Мой отдел маркетинга состоял из более 20 человек. Это была большая система продвижения имеющихся и вывода новых брендов на российский и зарубежные рынки.

Маркетинг отличался для каждого направления, для b2b у нас были одни программы и мероприятия, для b2c – совершенно другие, для маркетплэйсов – свои особенности для продвижения, а для розничных магазинов – свои.

В моем отделе было все, что только можно представить из сферы маркетинга и рекламы. Разработка новых брендов, фирменный стиль, позиционирование, исследования, аналитика, дизайн упаковки и POS материалов, трейд-маркетинг, программы мотивации для партнеров – дистрибьюторов и дилеров, участие в российских и зарубежных выставках и презентациях, СМИ, ТВ и радио реклама, SEO, контекстная реклама, SERM (репутационный менеджмент), соцсети, блогеры, web-дизайн, фото- и видеопродакшен.

Отдельное внимание стоит уделить разработке упаковки – физической упаковки, в которую помещались бухты кабеля, розетки, инструменты, сварочные аппараты, камеры видеонаблюдения, шнуры для подзарядки телефонов, климатическое оборудование, лампы, фонари, светодиодное освещение и много других товаров. Упаковка для товаров разрабатывалась сотнями, а временами и тысячами в месяц – это были и картонные коробки, и блистеры, и этикетки, и другие виды. Упаковка создавалась для разных брендов и линеек продукции, поэтому это был дизайн в разных фирменных стилях.

На экранах дизайнеров иногда были такие произведения искусства, что можно было делать снимок и отправлять на конкурс фотографий. Для дизайна упаковки и POS материалов мы часто создавали 3D модели товаров, которые можно поместить в любую среду или интерьер, создав безупречный вид, с точки зрения дизайна. Часто мои сотрудники выезжали на фотосессии товаров, чтобы создать нужный контент уже в готовой среде применения или интерьере. Для таких фотосессий подбирались специальные локации и реквизит, участвовали актеры, чтобы создать нужную картинку, передающую ценности и ключевые смыслы бренда.

Среди POS материалов были также сотни разных видов – большое количество каталогов и брошюр для разных направлений, листовки, флаеры и буклеты, баннеры, плакаты для наружной рекламы и брендирования торговых точек.

Много проектов было с ТВ рекламой на Первом канале, НТВ и других. Мы участвовали и в прямой рекламе, и в интеграции, когда наш товар использовали в какой-нибудь передаче про ремонт, устанавливали и тестировали.

Все вышеперечисленные мероприятия были и у наших дистрибьюторов по всей России, это более 100 партнеров, у которых большое количество дилеров. Я также занималась курированием маркетинговой деятельности наших партнеров.

В последней компании, откуда я ушла в свой бизнес, в определенный момент мой отдел, которым я руководила, вырос до 30 человек. В тот момент я поняла, что я настолько глубоко и глобально уже погружена в маркетинг и бизнес в целом, столько практического опыта по российскому и зарубежным рынкам, что нужен новый этап, к которому стоит переходить.

Это стало началом пути в свой бизнес по упаковке и продвижению проектов, которым я сейчас занимаюсь.

Искусство

Помимо промышленных компаний, в маркетинге которых я проработала 20 лет, еще 10 лет проработала в галерее современного искусства. Живопись, скульптура – предметы роскоши. Это был семейный бизнес, галерея моей родной тети.

Причем две этих рабочих сферы были у меня одновременно. С 9.00 до 18.00 по будням я работала в маркетинге в промышленных компаниях, далее с 19.00 до позднего вечера по будням и все выходные я работала в галерее.

Моя тетя открыла много новых талантов, ее заслуга – продвижение русского современного искусства за рубежом, а также демонстрация работ зарубежных художников в России. Поэтому наши выставки проходили и в России, и за рубежом, в Америке, Испании и других странах. Несколько лет моя тетя работала со своей галереей в Нью-Йорке. В Москве выставки регулярно проходили в ЦДХ, во всех знаковых ежегодных арт-событиях – Арт-манеж, Антикварный салон, Art Russia, Extravaganza и многие другие.

Также у нас было свое помещение для галереи на Патриарших прудах с постоянно действующими экспозициями, расположенное в здании памятника архитектуры по самому центру улицы Малой Бронной с роскошным видом на Патриаршие пруды, где из окон разворачивалась живая, постоянно меняющаяся картина, летом плавали белые лебеди, а зимой катались на коньках люди.

Мы работали с разными современными российскими и зарубежными авторами – художниками и скульпторами. Устраивали как тематические групповые выставки, так и персональные. Среди персональных часто работали с Никасом Сафроновым, также организовывали одну из его выставок в Испании, выезжая туда с большой командой. Также мы организовывали выставку для французского кутюрье – Пако Рабан (Paco Rabanne), который приезжал в Москву со своими картинами, это было громкое событие, я до сих пор помню: ЦДХ, большой зал, мы создали красивую экспозицию работ Пако, на открытии присутствовал сам автор. Количество СМИ, вспышек камер, приглашенных гостей зашкаливало, у нас брали интервью, и помню, как охрана постоянно держала нас с Пако в «безопасной» зоне, освобождая место среди большого количества народа, чтобы мы могли спокойно передвигаться, разговаривать с журналистами, и чтобы нас просто не снесла толпа.

Выставка графики Пако Рабан в Москве, ЦДХ

Пако Рабан, Елена Провиз старшая, Елена Провиз младшая

Выставка графики Пако Рабан в Москве, ЦДХ

Пако Рабан, Елена Провиз младшая, Елена Провиз старшая

Мы часто выставляли работы из частных коллекций, среди которых были настоящие сокровища – оригиналы картин. Марк Шагал, Анатолий Зверев и другие. Среди наших художников были те, работы которых уже висели в Третьяковской галерее в секторе произведений 21 века. Все наши художники были очень талантливые, уникальные личности, работающие в разных стилях – импрессионизм, натурализм, абстракционизм, примитивизм, наив, модернизм, ню, поп-арт, кубизм, сюрреализм и другие.

Мой любимый стиль – импрессионизм. Я всегда восхищалась им, для меня это была уникальная деликатная техника, добавляющая свою глубину, как будто накрывающая реальную картинку вуалью дополнительного слоя красок, сквозь которую видно сюжет.

Наша галерея на Патриарших стала для нас важным этапом, из которого мы получили много опыта в бизнесе и жизни. Выбирая помещение для галереи, самым главным условием было для нас – первая линия домов в центре Москвы. Мы пересмотрели много вариантов и когда увидели это помещение на Малой Бронной, расположенное на первом этаже жилого дома, относящегося к памятнику архитектуры, однозначно решили – это оно. Бывшая коммунальная квартира, с двумя входами с улицы – с Малой Бронной и со двора.

Елена Провиз младшая, Никас Сафронов, Елена Провиз старшая, галерея на Патриарших прудах

Елена Провиз, Никас Сафронов

Уютное стильное помещение, в котором мы сделали ремонт, над дизайном интерьера которого работала известная дизайнерская компания. Это был интересный этап в нашей жизни, потому что красивый дизайн-проект, который сначала мы согласовали на бумаге, появлялся на наших глазах в помещении и становился реальностью.

В оформлении интерьера намеренно была использована смешанная стилистика, в которой архитектурная ее часть построена на основе классики, духом которой пронизан воздух исторической части Москвы, в которой находилась наша галерея. Цветовая гамма и окружающие предметы были заданы современным минимализмом, который позволял представить общее направление галереи: работа с талантливыми современными художниками.

Елена Провиз, выставка Extravaganza

Елена Провиз, выставка в ЦДХ

Стены в пудровых и кремовых тонах, хрустальные люстры и уникальная мебель, которую мы заказывали из Италии и ждали несколько месяцев, огромные панорамные окна, выходящие прямо на Пруды, выставочные подвесные конструкции, музыкальные системы для каждого зала и кабинета, оборудованная кухня

с летним патио, выходящим на противоположную сторону от Патриарших прудов, где в камерной атмосфере можно было обменяться впечатлениями, пообщаться по рабочим вопросам или уединиться, чтобы выпить кофе и почитать книгу.

Мы оборудовали галерею так, как будто это наш дом, там было все – и телевизоры, и холодильники, и кофемашины, и утюги, и фены, и все, что необходимо для жизни. А также посуда, которую мы подбирали, как произведения искусства – все было стильно и эстетично и давало понять гостям – что здесь есть душа, мы не только про коммерцию, мы еще и про жизнь, эмоции и ценности.

На наших мероприятиях – открытиях и презентациях, которые мы устраивали регулярно для каждой выставки, даже фуршеты были настолько эстетичные и одновременно эффектные, что фотографии накрытых столов можно было оформлять в багетную раму и также вешать на стену.

Мы организовывали много групповых и персональных выставок в ЦДХ, но там среди огромного количества галерей немного размывается смысл и ценность, вокруг столько искусства, что невольно картины теряются в большом разнообразии и на них сложно сосредоточиться. Когда мы стали организовывать больше выставок в своем помещении на Патриарших прудах, обособленно, вот тогда они заиграли такими яркими красками, что нас заметили все.

Все наши выставки были с сюжетом и характером, помимо уникальной экспозиции с тщательно подобранными произведениями искусства разных авторов, у каждой выставки было описание – своя история, в чем ценность выставки и ключевая идея, что мы хотим сказать и показать, устраивая эту выставку.

Помимо посетителей, которые шли без остановки к нам в галерею на Патриарших на выставки, нас просто окружили СМИ – ТВ-каналы, журналы и газеты, причем почти все они делали о нас сюжеты на ТВ и публикации в журналах бесплатно, настолько интересными им казались концепции наших выставок.

Галерея на Патриарших прудах

Елена Провиз, галерея на Патриарших прудах

ТВ-каналы приезжали к нам в галерею и снимали сюжеты о текущих выставках, брали у нас интервью, у меня до сих пор сохранился большой архив сюжетов о нас с телеканалов – Россия 24, Культура, ТВЦ, Столица, РБК и другие. Также о нас регулярно размещали статьи и пресс-релизы в печатных изданиях – «Moscow Times», «Дом и интерьер», «Homes & Gardens», «Стиль жизни», «LUXURY», «Московская среда», «WHERE» и во многих других.

Написание пресс-релиза для нас было важным моментом – это история про выставку, туда мы включали все наши эмоции, описывали то, что будет происходить на выставке, ярко, эффектно и одновременно глубоко и деликатно, при этом оставляя возможность читателю развить эту мысль настолько, насколько он захочет. Некоторые названия наших выставок – «Лето на Рождество», «Москва златоглавая», «Царская охота», «Таинственная незнакомка», «Остановись, мгновение», «Мир огнедышащих красок», «Великая сила пейзажа» и многие другие.

Я помню, как на наших глазах трансформировался и менялся район Патриарших. Сначала улица Малая Бронная прямо под нашими окнами была с двухсторонним движением и незапрещенной парковкой, машины парковались сплошным рядом с двух сторон улицы. Потом парковку запретили и сделали выделенные парковочные места только с одной стороны. Потом сделали с одной из сторон тротуар, и финальным шагом – расширили тротуар, сузив проезжую часть до одной полосы и полностью убрали парковочные места. Здание, в котором находилась наша галерея перекрасили с серо-белого в желтый цвет. Менялся район, менялась атмосфера, но искусство в нашей галерее оставалось прежним – ценным и глубоким.

Галерея была очень успешной, у нас постоянно покупали картины. Для меня ситуация белого пятна на стене посреди экспозиции – отсутствия одной или нескольких картин – была естественным почти ежедневным событием, у нас покупали картины и забирали их прямо с выставки.

Среди клиентов выставки были совершенно разные люди, и мужчины, и женщины, и те, кто покупал себе домой, и те, кто хотел украсить свой офис.

Все картины и скульптуры в нашей галерее были по очень высоким ценам. Определить, что такое высокая цена для предмета роскоши сложно, смотря с чем сравнить. Но если сравнивать с ценами картин, которые можно было увидеть на вернисажах на улице, тогда это было очень распространено, прямо у ЦДХ сами художники устраивали такие вернисажи, то цены на работы авторов, находящихся в нашей галерее были в 10-100 раз выше цен картин мастеров, выставленных на уличных вернисажах.

Ценности – основа жизни и бизнеса

Работая в галерее, сначала я наблюдала за людьми, кто покупает эти предметы роскоши. Я не понимала, как они могут тратить такие деньги на картину, неужели им больше некуда потратить эти суммы. И чем дальше, тем больше я понимала, что они покупают не картину, не холст и масло, они покупают легенду, идею и смыслы.

Кто-то покупал картину, потому что на ней изображена деревня, как в его детстве у бабушки. Кто-то покупал, потому что влюблялся в идеологию художника, кто-то, потому что в данный момент жизни переживал какое-то событие, а в предмете искусства видел что-то, напоминающее ему это событие.

Со временем я уже могла определить мотив человека, который им движет при покупке. Люди смотрели на картины как завороженные, влюбленными глазами, погружаясь в этот таинственный мир. Точно как я, просто замирала у некоторых картин, рассматривая детали и постоянно открывая для себя новые акценты, которые зависели от душевного состояния.

Частое событие при покупке, когда человек стоял перед картиной и говорил – я вижу здесь отражение себя или того, что со мной сейчас происходит. Причем на картине могло быть изображено что угодно – от цветов до абстрактного сюжета графических линий и предметов. А человек, показывая на одну из этих линий или предмет, объяснял взаимосвязь или смысл, который он здесь увидел. Для меня это было очень интересно – видеть мнение и восприятие окружающих на разные сюжеты.

Причем я знала авторов этих сюжетов, их идеологию, их характер, их стиль жизни и даже то, что они хотели передать на этих картинах. Многие вещи для меня были удивительными, потому что иногда люди видели то, что хотел передать автор. А иногда, рассказывая людям то, что действительно хотел передать автор, они подхватывали и рассказывали свою историю, которая удивительным образом переплеталась с жизнью автора.

За время работы в галерее я поняла, что мы все покупаем легенду и глубокие смыслы, которые откликаются нашим ценностям и истинным чувствам. Этот отклик вызывает у нас эмоции, причем разные – кто-то с радостью вспоминает детство у бабушки, кто-то с грустью – какое-то личное событие. Эмоции – это жизнь. Да, они бывают разными, не только положительными. Эмоции движут нами, насыщают нашу жизнь красками, передавая окружающим наши ценности и истинные чувства.

Я «такое» никогда не повешу в своем доме…

Этот случай повторялся в галерее много раз в разных интерпретациях, но когда он произошел в первый раз, я смотрела его как фильм, как будто со стороны, не понимая – что происходит и чем это закончится.

Очередная наша выставка в ЦДХ. Я только начала работать в галерее, поэтому для меня все еще было новым. Мы с тетей в большом зале, на стенах много картин, разные художники. В зал заходит мужчина, посетитель. Высокий, одет в стиле casual – джинсы, голубая рубашка и темно-синий пиджак. Видно, что он не торопится, смотрит и наслаждается искусством, также видно, что он весь в своих мыслях, неспешно идет вдоль стены от картины к картине, почти не останавливаясь у какой-то конкретной. Поравнялся с одной из картин, и моя тетя в шутку ему говорит: «Вам завернуть?». Он посмотрел на мою тетю и с презрением сказал: «Это?», указывая кивком головы на картину. «Я никогда не повешу в своем доме такое…».