Читать книгу: «История музыки для всех», страница 3

Глава III
Новая эра музыки, как вида искусства

Эпоха Барокко

Эпоха Барокко является, как я думаю, концентрацией всей культуры музыки и ее направлений, а также знаний, практик и жанров до этого, ведь длится она всего лишь 150 лет, но количество важных событий для мира музыки прямо заявляет, что эта эпоха позволила по настоящему раскрыться музыке, как виду искусства и части культуры человека. Началась данная эпоха еще в конце периода Возрождения и во многом способствовала развитию классицизма, условной точкой перехода можно считать создание Клаудио Монтеверди его речитативного стиля и развитие итальянской оперы, а начало оперных спектаклей в Риме и Венеции является прямым доказательством принятия и распространения новинок . Во время Барокко множество понятий и приемов получили сильное музыкальное развитие, вплоть до появления новых жанров и оперы, были созданы такие великие произведения, как фуги Себастьяна Баха, хор “Аллилуя” Георга Фридриха, цикл “Времена года” Антонио Вивальди и “Вечеря” Клаудио Монтеверди. К слову, множество порожденного в эпоху Барокко используется и в наше время, что также является доказательством величия этого периода. Появившийся фигурный бас указывает на сильное изменение музыкального мышления, ведь вследствие полифония и гармония начали быть неотъемлемой частью друг друга, создавая при сочинении с их использованием сочетающиеся секвенции и идейные диссонансы. Италия становится центром нового стиля, а папство, пользуясь моментом и влиянием, искало пути распространения католической веры через культуру музыки. Значительная сила позиций в раннем барокко была на стороне католицизма, и одна из важных фигур начала периода, а именно Джованни Габриэли, также был сторонником идеи распространения музыки через веру и наоборот. Его работы принадлежат высокому стилю эпохи возрождения, а вклад в музыку, например назначение инструментам специфической задачи в исполнении, довольно сильно повлияет на стили и идеи композиций. Однако церковь не принимала простую музыку с пропагандой, у них был ряд требований, основным из которых был разборчивый текст, что отстраняло полифонию на второй план и положило начало развитию такого стиля, как гомофония, где слова были основой, а вокал являлся неимоверно сложным и ветвистым. Стоит упомянуть про одного из известнейших композиторов этого времени, Монтеверди, являющимся примером для многих поколений композиторов. Его произведения считались и считаются показательными в истории композиторства, так опера “Орфей” завоевала множество сердец, показывала мастерство музыкантов, благодаря разнообразию техник и приемов, а также вдохновляла на совершенствование музыки, что привело к созданию нового направления обучения seconda pratica. Монтеверди также в своих мотетах продолжал идеи Луки Маренцию и Жьяша де Верта, что также способствовало развитию новых техник и идей композиторства даже в этап позднего барокко, а их активному распространению способствовал Генрих Щюц, используя новинки в своих произведениях на службе хормейстером в Дрездене. На этом моменте раннее барокко, описанное выше, перетекает в зрелое барокко, которое отличается началом распространения новых жанров и стилей, а также укрепившимся разделением музыкальных форм, но сильнее всего в опере. В музыкальной теории особенностью является фокусировка на гармонии и попытках создать стройную систему, что далее приводит к невероятному множеству теоретических трудов, образцовым примером таких работ считается “Ступени к Парнасу” Иоганна Йозефа Фукса, которое систематизировало накопленные знания и было очень востребованным почти до конца XIX века. Джованни Баттиста Люли был выдающимся представителем придворных композиторов. С самого начала он связал свою музыку с театром, что позже переросло в композиторство для балетов и даже выступления в них, на тот момент это было одно из лучших развлечений знати. Немаловажная личность этой эпохи и Арканджело Корелли, известный на всю Европу виолинист и композитор, внесший большой вклад в распространение музыки и создание новых методов написания произведений. С ним прямо связан Антонио Вивальди, как последователь и новатор идей Арканджело, что в итоге привело его к грандиозному успеху. В это время Англия была готова похвастаться своим гением в направлении композиторства, а именно Генри Перселлом, который за свою короткую жизнь сочинил большое множество разнообразных и качественных произведений, завоевал известность до смерти, а после оставил большое наследие миру музыки. Начиная с 1707 года эпоха барокко переходит на завершающий этап, где полифония и структуризация тональности были чуть ли не обязательными, а произведения выражали не только чувства человека, но и несли в себе более глубокий смысл, чем до этого времени. Далее я разберу самые ключевые моменты и расскажу о самых выдающихся личностях, ведь позднее барокко очень необъятный период. Антонио Вивальди итальянский композитор, завоевавший славу своими сочинениями, включающими трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты. В Амстердаме раньше всего были опубликованы его произведения, откуда стремительно распространились на всю Европу, что принесло музыке очень много мыслей и материала для роста, ведь трехчастная циклическая форма и использование ритурнелей были его особенностью, которая раскрылась далеко не сразу, что заставило людей задумываться над музыкой Антонио. Более 500 концертов было сочинено Вивальди, а для удобства большинство произведений разбивались на сборники и циклы, к примеру “Времена года”. Антонио Вивальди многих вдохновил своим примером, так как с помощью концертов и сочинений смог обеспечить себе независимость от обстоятельств, которые могли бы мешать творческой деятельности, а также дал множество новаторских идей для композиторов и исполнителей. Далее рассмотрим вклад и изменения при Иоганне Себастьяне Бахе. Немецкий композитор за всю жизнь сумел сочинить более 1000 качественных и интересных композиций, однако учитывая, что он никогда не находился в комфортных условиях, а именно постоянно менял работу, решал серьезные жизненные проблемы и банально уставал, мы можем полагать, что весь его потенциал так и не был раскрыт, хоть и значительная его часть проявила себя должным образом, люди восхищались его произведениями, а узнавая о тяготах быта поражались его страсти к музыке, что мотивировало людей делать то, что бы им хотелось, вопреки всему и делать это хорошо, а главное для себя, но ближе к концу его карьеры стиль музыки Баха был признан старомодным, так как появлявшийся и расцветавший классицизм, сочетавший в себе лучшее эпохи барокко, попросту вытеснял любой другой стиль и жанр. Но через 70 лет от его смерти музыка Баха вновь выстрелила в души слушателей и исполнителей, что привело к резкому росту популярности и анализа произведений Иоганна, даже по сегодняшний день нету человека, незнакомого с творчеством этого великого композитора. Иоганн Себастьян Бах считается лучшим, по мнению людей, композитором за последнее тысячелетие.