Читать книгу: «Современное искусство как образ жизни», страница 2

Глава номер три «Идеальная цифровая платформа для современного художника» откроет вам двери в будущее – мир digital. Интернет-пространство подарило нам новую Вселенную, и искусство заняло там свою нишу. Помимо широчайших возможностей, которые предоставляет виртуальный мир, открываются новые информационные каналы для общения с аудиторией. Вы сейчас подумали про социальные сети? Да, и они тоже. Но TikTok, Telegram, Pinterest, Linkedin и прочим, даже при их широчайших возможностях и бешеной популярности, всё же далеко до самостоятельных интернет-платформ. Художнику необходим личный полноценный сайт, который охватит все форматы его личного присутствия и передаст это во всемогущей цифре. Я продвигаю современную цифровую платформу и представляю ее художникам, показывая все преимущества личного сайта как главного эксклюзивного канала для показа и реализации арт-объектов. О вас узнают в Азии, Америке и Европе. Скорость, с которой распространяется информация в интернете, позволит участвовать в показах в любой точке мира и присутствовать везде одновременно. Эпоха преобладания информационных технологий подарила нам эту возможность. Так почему бы ей не воспользоваться?

В четвертой главе своей книги я хотел показать, как можно применить талант художника, балансируя на стыке направлений в искусстве. Я назвал эту часть книги «Коллаборация живописи, моды и графики», но на самом деле смежных сфер в замысловатых узорах Contemporary Art невообразимое количество. И в каждой можно получить признание, отразив реальность или создав собственную субъективную картину мира. Вы согласны со мной, что живопись – это язык, который не всегда нуждается в вербальной поддержке? Мы можем общаться, даже говорить формами. Как? Об этом я рассказываю в своей книге. Надо стремиться к активному взаимодействию различных направлений искусства, при этом не растаптывая традиционный подход. И тогда в мучительном поиске родится новый шедевр, который поразит всех уникальным сочетанием фактуры, цвета и ракурса.

Моя книга не могла бы появиться на свет без внутреннего состояния покоя, который подарило мне творчество. Это не самоуспокоение, это внутренняя гармония художника, который общается на языке красок и достиг в этом особенной – лаконичной и сюжетной – выразительности. Я раскрою вам рецепт достижения гармонии, которую когда-то подарила нам природа. А если рецептура покажется вам слишком сложной – примите мои суждения как отправную точку для размышлений о современном искусстве. Так, как сказал о нем Андре Мальро: «Искусство становится суверенным миром, потому что человек находит в нем и только в нем выход из утраченной святости и тщетной мощи».

Глава 1
На пути к духовному просвещению
Оригинальный чек-лист: как художнику, представляющему современные тенденции, открыть новые горизонты и применить талант в условиях меняющегося мира

В искусстве человек должен быть предоставлен самому себе, иначе не будет ни выдержки, ни уверенности, ни точного убеждения в правильности выбранного пути. Одиночество творца – непременное условие для вызревания таланта, эмоциональный кокон, в котором прорастает и формируется объемный, сложный рисунок его грядущей судьбы. Только наедине с собой, во внутреннем диалоге проявляются все реакции, даются все оценки. Скажу правду, я не всегда так думал. Вера в то, что кто-то подхватит меня в полете, даст поддержку моим начинаниям, тлела внутри, не позволяя освободить мою тягу к самовыражению, сделать его стремительнее, набрать нужный темп.

Но рано или поздно ко мне пришло осознание того, что мне придется самому продираться к признанию, не дожидаясь тех, кто может повлиять на скорейшее достижение цели. Ах, сколько людей создают живописные полотна, ставят спектакли, пишут книги, снимают кино и сериалы, понимая, что их мало кто знает! Или совсем не знает. Драма человека в искусстве не заканчивается никогда. Творец обречен создавать, не надеясь на эмоциональную отдачу, не рассчитывая на благодарный отклик публики. И в этом нет никакого отрицания. В самом творчестве заложено счастье, именно это укрепляет веру художника в себя. В отношении себя скажу: меня спасала самокритичность, трудоспособность и беспредельная самоотдача.

Удивительно точно описал одиночество творца нидерландский художник Винсент Ван Гог: «Мы больше не восстаем против установленного порядка вещей, хоть и не примирились с ним; мы просто чувствуем, что мы больны, что недуг наш никогда не пройдет и что излечить его невозможно. Не помню уж, кто назвал такое состояния качанием между смертью и бессмертием. Мы тащим телегу, и от этого есть польза людям, которых мы, увы, не знаем. И тем не менее раз мы верим в новое искусство, в художников будущего, наше предчувствие не обманывает нас».