Читать книгу: «Том 8. Антреприза музыкального театра», страница 3

III. Афиша

Вопрос Афиши (базовый репертуар) – далеко не праздный, как кажется на первый взгляд, поскольку именно от взятого грамотно за основу своей практической постановочной и публичной деятельности репертуара антреприза объективно и задолго до начала своей работы способна оценить:

– как позиционироваться на рынке искусства;

– как разработать свой премьерный шаг внутри сезона;

– как определить уровень главных афишных артистов;

– какой должна быть численность основы вашего оркестра;

– каковы расходы на формирование нотной библиотеки;

– каковы затраты на сценографию, костюмы, реквизит;

– какой численности нужен хор и нужна ли группа кордебалета;

– сколько необходимо пианистов-концертмейстеров;

– будет ли работа с массовыми сценами;

– и многое другое.

Чтобы было понятно насколько же это важно, приведем пример того, что по этому поводу указывал великий русский антрепренер Частной оперы Москвы последней четверти XIX века С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас. Значит, мы должны наметить те оперы, которые безошибочно поведут к этой цели».

Антрепренерам оперы непременно нужно помнить, что все написанные до сего дня партитуры делятся на три основополагающие группы: легкие (малонаселенные), средние и большие (серьезные). Именно из этого расклада и исходят обыкновенно квалифицированные люди в выборе основы текущего репертуара труппы для своей афиши.

Указанное деление партитур не является нисколько пренебрежительным, поскольку выработано в высшей степени одухотворенными людьми многих поколений деятелей оперного театра для прагматичной и предметной оперативно-постановочной работы. Опираясь именно на эту маркировку, у любого специалиста существует реальная возможность быстро подобрать именно тот и такой репертуар для текущей публичной деятельности, который и по творческим силам, и по финансовым соображениям, и по опоре на долгие годы развития максимально полезен как художественно-творческий плацдарм.

Вот что по этому поводу сообщает А.А. Гозенпуд: «Мамонтов разделял будущий репертуар на три группы:

1) сложные, большие («Борис Годунов», «Орлеанская дева», «Юдифь»…);

2) более легкие в постановочном отношении («Вражья сила», «Моцарт и Сальери», «Дон Жуан»…);

3) спектакли несложные («Травиата», «Фра Дьяволо»…)».

Кроме того, важно помнить, что опера существует более 400 лет! Поэтому партитуры сегодня также имеют и свои практические исторические параметры, связанные с жанровыми и исполнительскими особенностями. К примеру, барочные оперы, оперы XVIII века, оперы первой половины XIX века, романтические оперы, веризм, вагнерианство, оперы XX века, современная опера, другие.

В этой связи зная, что у вас еще не может быть значительных финансовых ресурсов, можно начинать деятельность новой антрепризы с легких (малонаселенных) произведений середины и конца XIX века, пристегнув к ним первые русские оперы и малые опусы XX века (Рахманинова, Ребикова и др.). Там понятны и многими любимы сюжеты, большие возможности для плодотворного развития певческого и сценического драматического мастерства, малозатратна декоративно-костюмерная часть, малый состав оркестра и для слуха публики звуки знакомы.

Вот почему очень важно задолго до того, как вы начнете что-то с кем-то обсуждать, понять лично для себя: на какой базовый репертуар можно и нужно на старте антрепризы опереться, чтобы запустить выдающуюся творческо-производственную деятельность!

Вместе с тем, такой подход к запуску проекта абсолютно не значит, что художественная работа труппы этими опусами ограничится и застрянет в тисках прошлого времени навсегда.

Наоборот! Постепенно набрав высокое качество и ощутив вкус выдающегося исполнительства, почувствовав радость своих первых творческих побед и публичного успеха, труппа и сама пожелает дальше творчески развиваться.

Но на начально заявленном материале и выбранном направлении необходимо проверить на практике, отобрать и сформировать базовый профессиональный костяк творческой команды и труппы. В процессе этой кропотливой работы вы можете постепенно переходить и к постановкам опусов средней сложности, добирая и проверяя новых разовых исполнителей и формируя минимальный каркас будущей сценической массовки. А когда вызреет весь коллектив и будет готова реальная ситуация для серьезной работы во всех подразделениях и элементах предприятия, тогда и наступит то самое время дерзать и на постановку больших и эпохальных полотен.

Большие и эпохальные оперные полотна – блюдо не на каждый день и не для постоянного репертуара. Этот материал всегда создается эксклюзивно и по случаю и работается сценически недолго. Затратно! Для подобных великих работ нужны невероятно блестящие творческие и экономические условия, выдающиеся исторические и политические основания и артикулированный социальный заказ!

В сезоне 1913–1914 годов в Москве группой довольно известных деятелей культуры был объявлен проект «Свободный театр», на который даже откликнулся известный московский меценат и выделил по тем временам серьезные финансовые ресурсы. Поскольку художественную идею не проработали и в тиши кабинета не провели предварительный анализ, в том числе и репертуарной основы своей творческой деятельности, публика не пошла. Успели поставить кое-как две большие оперы. Театр не отыграл и сезона. И развалился.

Конец был печален: миллион золотых рублей убытков.

Поэтому и репертуар для антрепризы начинается с малого!

И поэтому еще раз напомним: в нашем деле все начинается «с кабинетной нашей работы» (С.И. Мамонтов).

Однако для точности рассуждений правильно указать следующее. Постепенно устоявшись в избранном антрепризой репертуаре, получив широкое признание публики и общественности, творческий коллектив может и должен в дальнейшем обратить внимание на ширину всего спектра партитур. Поэтому через время он должен нацелиться и на исполнение серий исторических шедевров жанра, окунувшись в глубину его истоков, и повернуть голову в сторону современных экспериментальных опусов и начать работу с новыми постановками.

А это не менее важная миссия: социально и профессионально значимая, доблестная и почетная. «Если мы не будем ничего ставить, то никто и писать не будет», – говорил известный оперный артист и антрепренер Н.Н. Фигнер. Нужно понимать, что у авторов (композиторов) во все времена в отношениях с труппами было бедственное положение! Поэтому важно исполнять готовые работы только для того, чтобы поощрять создавать новое! Кроме того, это еще и проверка зрителя на готовность восприятия, и возможность оплатить автору за его работу долгожданный авторский гонорар.

Между тем, практика постоянной новой постановочной работы благотворно воздействует и на сам творческий коллектив, приводя его к новым профессиональным высотам и незабываемым достижениям. И великий московский оперный антрепренер С.И. Зимин так описывал этот процесс: «Бывает, что решительно все переругаются и чуть ли не передерутся и все же честно доведут дело и друзьями выйдут, но победителями. Сколько трудностей, сколько досадных болезненных ощущений все мы перенесем до появления оперы. Как переболеем за штрихи, даже незаметные для зрителя. Этим может быть и ценна та постановка, что больше испортит крови создающим весь спектакль. Если не реагировать кровно, то дело не сделать.

Думается легко, а взвесишь все, – какая колоссальная работа, как много до ее [оперы] постановки хлопот-забот. Для того лишь, чтоб создать самую оперу требуются чуть ли не годы времени; и оркестровать, создать партитуру и все выверить, – сколько бессонных творческих ночей проведет композитор. И вот, наконец, опера готова. Вы думаете легко ее сдать, найти место, где ее достойно или хотя бы средне поставят?

Сначала ее рассмотрят, как она звучит на рояле; далее, если есть возможность и знакомства с певцами у композитора, ее начерно разучат певцы – это уже большой плюс для прослушивания. Далее, знатоки по музыкальной части проглядят и оркестровку, и партитуру, и они скажут свое решение: «Да» или «Нет». Сколько трепета переживет композитор, сколько стоит это ему сил и здоровья! И вот, наконец, оперу приняли. Работы много.

Но сразу появляются и новые работы, а с ними нередко и печали. Ведь сколько времени проходило, как ставились впервые оперы таких величин, как Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и если б не было Мамонтова, то, сколько бы еще им, возможно, пришлось бы пролежать. А неуспех первых спектаклей «Кармен» Бизе? Разве это не удивительно нам? И, возможно, и теперь есть оперы, ранее не понятые. И есть достойные, настоящие музыканты, к которым недостаточно внимательно и благожелательно подошли.

Неуспех убивает композитора! Ведь ему надо жить, чем-то существовать! И вдруг неудача. И даже крупный талант может завянуть и потерять почву.

Наконец, оперу приняли, и она должна быть поставлена. Наперебой, если партии интересны, певцы предлагают свои услуги воплотить образ; также закопошатся режиссеры, дирижеры и художники… Выбрать подходящий состав – ведь это одно из главных, чтоб обеспечить опере успех. А желающих много. И иногда партии выхватывают более ловкие, чем полезные… Но сколько это родит недоброжелателей меж обойденных, сколько больных самолюбий, желчных выпадов и нередко циничной брани послышится в кулуарах. Такова уж артистическая жизнь, что без этого не обойдется… Наконец, выбирают и режиссера, и художника. И как жаль, что последний, то есть, художник, нередко, начинает писать эскизы или делать макеты, плохо осваивая музыку. Отчего и получается, что декорации не созвучны музыке…».

Особое место в афише должны занимать праздники и юбилеи (общественные, отраслевые, жанровые, частные и личные). Под них специально бронируются дни календаря и этими проектами занимаются отдельно, тщательно и заблаговременно.

Важно в афишном календаре среди прочего оставлять заранее место и готовить как отдельный социальный целевой проект мероприятия встречи Нового года и празднования Рождества Христова, для которых необходимо сразу бронировать время в своей творческой программе в период с 24 декабря по 14 января ежегодно.

При этом важно иметь в виду, что афиша должна включать в себя не только обычные вечерние мероприятия, но и детские утренники, юношеские дневники и молодежные полуночники. Детские утренники и юношеские дневники хороши по субботам и воскресеньям в дополнение к обычным вечерним представлениям. И правильно в календаре учитывать недельные (декадные) или двухнедельные периоды каникул школьников и учащихся средних учебных заведений, во время которых для этой аудитории разворачивать специальные творческие проекты. Что касается молодежных ночников, то их лучше проводить с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье и не только в Новый Год и Рождество, но и в другие праздничные и каникулярные (для студенчества) дни.

Здесь, вот в этих специально и любовно подготовленных мероприятиях постепенно формируется не только ваш будущий зритель и почитатель, но и длинная история вашей творческой жизни, поскольку именно здесь формируются зарубки человеческой памяти.

Если по детским и юношеским программам вопросов, надеемся, нет, то молодежные ночники обязательно должны нести на себе отпечаток исторических событий: балов, маскарадов, приемов и т. п. Это и познавательно, и весело! И прекрасное место для знакомства и общения со сверстниками, что крайне важно для молодых людей. Ведь приличных мест, где можно вживую пообщаться, познакомиться и подружиться, кроме «злачных забегаловок», сегодня нет!

И все это планируется заблаговременно!

Юбилеи и специальные профессиональные мероприятия – это, как правило, большие и великолепно выстроенные зрелищные гала или незабываемые шоу, которые необходимо проводить исключительно под зарплату (с 5 по 10 число месяца) или аванс (с 20 по 25 число месяца) с привлечением для их съемок TV и с широким освещением в СМИ.

Очень важны публичные дебюты и поощрительные бенефисы -специальные наградные творческие мероприятия, посвящаемые какому-либо премьеру или солисту, художнику, музыканту или творческому коллективу труппы (хору, балету, оркестру, ансамблю, группе, квартету и т. д.) вашего театра или гастрольного/ных исполнителя/лей по окончании его/их контракта/ов.

В этой связи, безусловно, особое место в афише должны занять гастроли как выдающихся отечественных современников – артистов и дирижеров, так и крупных зарубежных исполнителей. Эти гастроли превосходно ложатся на базовый репертуар афиши, и для публики подобные спектакли и серии постановок желанны и востребованы, да и для собственной труппы весьма полезны.

В результате в этом месте еще раз важно крупным шрифтом указать: «наиважнейшая составляющая нашей профессии – проблема: избрания, отбора, выбора» (Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве). И поэтому еще раз напомним, что «качество вывода зависит от качества анализа, качество решения зависит от качества вывода, качество плана зависит от качества решения, а качество действия зависит от качества плана» (Там же).

В итоге вы должны сделать вывод: афиша вновь запускаемой в публичный оборот антрепризы должна быть узнаваемой, массово привлекательной, максимально разнообразной, по названиям пьес и именам гастролеров не перекликаться ни с одним действующим на территории вашего города или агломерации художественно-творческим предприятием.

Узнаваемой! Люди сегодня, отягощенные социальными и профессиональными проблемами, в своей массе обычно с большим трудом находят время заставить себя открыть для себя же что-то новое. Они замкнуты и нацелены на ускорение решения своих текущих задач

и нуждаются в области искусства в чем-то знакомом, от чего они точно знают, что получат удовольствие и просто приятно проведут время.

Привлекательной! Это имеет прямое отношение к разнообразным потребностям публики разных возрастных категорий. Поэтому в афише должны найти место различные сюжеты и коллизии человеческих судеб и жизней, трогательных и поучительных историй и большой диапазон переживаний, которые потенциально могут быть способны привлечь внимание публики от, минимум, 5–7 до пенсионных лет. Тогда она – афиша – будет для зрителя привлекательной!

Разнообразной! Она вне всяких сомнений обязательно нуждается в детском, юношеском, молодежном, средневозрастном и умудренном жизненным опытом людей репертуаре. Каждый возраст должен найти в ней обязательно свои личные интересы для удовлетворения эмоциональных и познавательных потребностей и пристрастий. Тогда она будет разнообразной!

Не перекликаться! Репертуар афиши должен быть эксклюзивным, а его качество и насыщенность должно давать публике возможность им гордиться, чтобы она могла об этом широко говорить. И невольно приглашать к вам своих близких и знакомых! Поэтому должны появляться большие отечественные и зарубежные гастролеры! А кроме того нужны новинки истории жанра и современные опусы, чтобы «пионеры потребления» и «экспериментаторы общества» также нашли у вас свои интересы и места в зрительном зале.

Если верно все описанное осмыслите, проанализируете, а тем более сделаете, вы достигните именно того, о чем вдохновенно говорил С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас».

И не просто достигнете.

Вы получите «боевую афишу» (С.И. Зимин)!