Читать книгу: «#Изоизоляция», страница 2

1
Бюст Нефертити (ок. 1370–1330 гг. до н. э.). 1351–1334 гг. до н.э.

Неизвестный древнеегипетский скульптор изваял бюст, который на века стал считаться эталоном женской красоты. Но узнал мир о Нефертити лишь благодаря ее мужу-реформатору Эхнатону. Правда, сам фараон не отличался особой привлекательностью – династические браки сыграли свою роль, у Эхнатона были узкие сутулые плечи, широкие бедра, выпуклый живот, да и на лице остались следы перенесенных с детства болезней. А вот в историю он вошел как правитель, пожелавший изменить веру Египта, вместо множества богов введя единый культ Бога Солнца, Атона. Назвав себя новым именем Эхнатон («угодный Атону») вместо родового Аменхотеп, фараон повелел художникам и скульпторам изображать мир таким, каков он есть на самом деле. Отныне в Египте перестали действовать шаблоны, на которых узнать того или иного правителя можно было лишь по надписи. Благодаря смелости Эхнатона и появилось это удивительно совершенное изображение женщины, образ которой вдохновлял не одно поколение потомков.

Рекомендуем для обращения к шедевруу использовать грим, цветную бумагу, хорошее освещение.

2
Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон и его сыновья. 50 г. до н.э.

Скульптура греческих ваятелей с Родоса Агесандра, Полидора и Афинодора – это мраморная копия второй половины I века до н. э. с бронзового оригинала, который датируется 200 годом до н. э., но не сохранился. Римская копия найдена в 1506 году. У статуи были утрачены некоторые детали, например руки Лаокоона и его сына. Папа Юлий II велел восстановить недостающие части. Для этого были приглашены все известные художники Рима – им предложили изготовить восковые копии недостающих частей, что они и сделали по своему разумению. Победителем был признан венецианский архитектор Джакопо Сансовино, сделавший поднятую вверх руку. А вот идею Микеланджело Буонарроти о том, что рука должна быть закинута назад, сочли надуманной. Но реставрировал скульптуру не Сансовино, а ученик Микеланджело – Монторсоли. Вариант Лаокоона с сыновьями в реставрации по модели Дж. Сансовино разошелся десятками в разные города мира. Он есть во Флоренции, Одессе и Санкт-Петербурге.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать мусорный бак (постамент), рваную простынь (драпировка) и два рулона туалетной бумаги.

3
Афродита. Мрамор. Ок. 400 г. до н. э

Первое поэтическое свидетельство о рождении Афродиты оставил древнегреческий поэт Гесиод. И конечно, одной из лучших его иллюстраций явилось знаменитое полотно Сандро Боттичелли. Древнегреческая богиня красоты и любви не раз изображалась скульпторами и художниками. При этом облик ее менялся в зависимости от эталонов «прекрасного», существующих в обществе. Представленное мраморное изображение дочери Зевса создано неизвестным скульптором. Нетрудно представить, каким совершенным оно было в своей первозданности. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, Афродита не только являлась богиней красоты, но могла и постоять за себя. Так, она карала неизлечимыми болезнями всех, кто посягал на ее святилища.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать грим, простынь для драпировки.

4
Мирон из Елевфер. Дискобол. Скульптура. V в. до н.э.

Мирон из Елевфер создавал статуи преимущественно из бронзы. Свою главную задачу скульптор видел в выражении возможно полного и сильного движения. Металл не позволял такой точной и тонкой работы, как мрамор, и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Никогда впоследствии скульпторы не достигали такого совершенства. Фигура метателя диска, с далеко закинутой назад рукой в миг последнего размаха, безукоризненна. Здесь каждый мускул отвечает идее. Множество копий, дошедших до нас, лучше всего доказывает, каким почетом пользовалась она у древних, пораженных смелостью замысла. За реализм техники Мирона называли «сеятелем истины», хотя некоторые детали и выполнялись им условно. Быть может, причина этого кроется в том, что он ваял из бронзы – материала менее податливого, чем мрамор. Поэтому скульптору не удавались изображения богов, а вот все реальное выходило превосходно.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать перевернутое мусорное ведро (постамент) и крышку от большой кастрюли (диск).

5
Ян ван Эйк (1385/90–1441). Портрет мужчины в красном тюрбане. (Автопортрет). 1433 г

Художник Северного Возрождения. Особое внимание любил уделять портретам. Именно они удавались ван Эйку с документальной точностью: он сумел перенести на полотно все особенности внешности, дотошно выписывая детали и не забывая даже про мелкие морщинки. Реализм работ ван Эйка часто вызывал множество вопросов: некоторые современники считали, что художник использовал зеркала и маленькие линзы при создании портретов. Об этом свидетельствует и измененный фокус между глазами: как в его знаменитой работе «Мужчина в красном тюрбане». Правый глаз художника размыт, левый же имеет четкие очертания. Такой диссонанс может возникнуть при использовании предметов с отражающей поверхностью. Так или иначе, техника художника оказала влияние на множество жанров и нашла своих последователей.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать красное полотенце и черный кардиган.

Автор косплея Анна Зайцева https://www.facebook.com/photo?fbid=10221619976593712&set=pcb.10221619980313805