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Aplicación práctica

Una frutería local ha tenido una idea para incentivar el consumo de su producto. Pretende repartir a sus clientes unas tarjetas en su comercio en donde ofrezca algunas recetas con frutas. Aunque tiene las instrucciones, quiere realizar un encargo de un diseño de prueba que sea vistoso. ¿Qué propuesta se le podría hacer?

Solución

Se optaría por una solución sencilla, sin mucha complicación, en la que se diferenciase el título y los subtítulos mediante el color o el tamaño. Además, se incorporaría alguna imagen que ilustrase el contenido (en este caso el producto comercial y el resultado de la receta). Por último, se podría añadir algún componente meramente decorativo (marco).

3.2.Normas y teorías compositivas de la página

La transmisión y profundidad de calado de un concepto está íntimamente ligado a la forma en que este se comunica. En la sociedad actual de las telecomunicaciones y los mass media, la sobreinformación y saturación de referencias provoca, en ocasiones, que cada mensaje quede perdido bajo una avalancha de nuevos estímulos. Por eso, la forma en que se presenta la información es tan importante como la información misma. Incluso, a veces, el continente es más relevante que el propio contenido.

Normas de composición

Aunque se ha escrito mucho sobre diagramación, no hay unas reglas o instrucciones que se puedan seguir al pie de la letra para conseguir una maquetación idónea, puesto que lo acertado o desacertado del resultado siempre dependerá del propio contenido a componer y de las necesidades del medio de publicación.

Sin embargo, conocer los principales parámetros que configurarán el resultado resulta fundamental para poder dar una respuesta certera que satisfaga nuestra intención de diseño.

Mensaje

Toda la energía que requiere invertir el trabajo de maquetación radica en la importancia de comunicar, exponer, explicar, describir y transmitir de la forma más clara y eficiente un concepto.

Importante

La labor del maquetador se sustenta en la comunicación. Este recibe un mensaje que debe procesar y transmitir nuevamente, pero para que esta comunicación sea adecuada y no se produzcan pérdidas o adulteraciones de la información será imprescindible comprender en profundidad el mensaje.

Aunque en el proceso de diseño, el aspecto formal, el continente, tenga un peso importante en el resultado, el contenido no puede ser descuidado, ya que al final el resultado será un todo unitario. Por lo tanto, siempre que un trabajo de maquetación tenga su origen en un material textual, resultará imprescindible una investigación que identifique y evalúe los recursos disponibles previamente a la toma de decisiones creativas, de forma que evite que se transmita como resultado un mensaje poco sólido.

En ocasiones, la complejidad del tema o idea a desarrollar conlleva que la tarea clarificadora resulte extremadamente difícil. En estos casos, quizás una buena solución sea la de generar fuertes contrastes para conseguir la transmisión del mensaje por negación o comparación. Es decir, siempre resultará más sencillo ver la oscuridad en relación a la luz o identificar lo abstracto frente a lo figurativo.

Ejemplo

Para una composición basada en un texto que hablase de la soledad, sería difícil encontrar recursos gráficos que refrendasen este concepto por sí mismos. Sin embargo, la introducción de los opuestos (compañía o multitud) facilitaría mucho la tarea por la expresividad del contraste entre conceptos.

Aunque las nuevas tecnologías y los procesos creativos desarrollen nuevas posibilidades y técnicas compositivas, no hay que perder nunca de vista que para la maquetación lo fundamental debe ser subrayar y facilitar el entendimiento del mensaje.

El acierto de la composición en la transmisión del concepto se dará cuando, más allá de la estética, el resultado sea funcional. Es decir, que independientemente del mayor o menor acierto técnico o estilístico, en lugar de destacar cada uno de los aspectos de forma aislada, habrá que enfatizarlos como un todo. Resumiendo, la composición debe propiciar que la suma de los elementos ordenados transmita el mensaje mejor que la suma de los elementos de forma aislada.

Importante

Si un producto textual maquetado no se comprende con más sencillez y claridad que el texto original por sí solo, es que la composición es deficiente.

Jerarquía

Se trata de un criterio esencial a la hora de distribuir los elementos que conformarán la maquetación. El objetivo será establecer un orden de prioridades, formando grupos de componentes de similar relevancia, en función de la trascendencia de estos elementos respecto del total del conjunto. Es decir, que cuanto mayor sea la importancia de un elemento para la comprensión del mensaje, ocupará una posición jerárquica superior.

Esta ordenación de prioridades tendrá que presentar un patrón piramidal, donde la base de la pirámide contenga la mayor cantidad de elementos de menor relevancia y, a medida que se ascienda, aumentará la importancia y descenderá el número de componentes hasta llegar a la cima, donde un elemento predominará sobre el resto, representando el principal concepto a transmitir.

En todo caso, el elemento que ocupe la posición de mayor jerarquía deberá destacar en la maquetación (por el tamaño, color, posición), de forma que quede clara la relevancia del mismo.

Es fundamental ser minucioso con el control de los atributos de los diferentes componentes del proyecto para conseguir que la jerarquía sea nítida y perceptible, aún de forma inconsciente. Un simple cambio en las propiedades de un elemento puede alterar este orden, dificultando la comprensión del mismo.

Consejo

La forma más sencilla de plasmar el orden de jerarquía en un documento es limitando las variaciones de características a un solo rasgo. Así, será evidente que a mayor tamaño, superior relevancia, o a mayor densidad de contraste, más capacidad de atracción visual.

Actividades

6.Tome un periódico, identifique y reproduzca en forma de esquema la disposición de su jerarquía: título, apartados, artículos, titulares.

7.Por otro lado, busque titulares de prensa en los que por sensacionalismo o falta de rigor no exista coherencia entre el titular y el contenido del cuerpo de texto en sí.

La capacidad de ordenación jerárquica y su aplicación en el diseño es esencial para un maquetador. La dificultad radica en establecer la escala de importancia y traducirla en características que denoten ese orden. Además, a más número de elementos, mayor será la complejidad del ejercicio. Insistiendo, presentar los diferentes grados de importancia de elementos tan dispares como textos y fotografías haciendo que destaquen aquellos que interesen es una de las bases de la maquetación.

Pese a que los textos y las imágenes posean características bien diferenciadas, cuando forman parte de un mismo proyecto deben ser tratadas con coherencia, de forma que mediante la manipulación de sus atributos deba conseguirse que predomine el elemento deseado. Los componentes “no pueden decidir” su papel en el diseño.

Recuerde

Un texto mal jerarquizado transmite un mensaje confuso.

Peso y posición

Cuando se habla de peso en una composición, en diseño o en las bellas artes, no se hace referencia a la magnitud física sino a la percepción psicológica de gravitación o atracción que poseen los diferentes componentes de una obra o proyecto. Se trata de la capacidad de algunos elementos de hacer confluir las miradas en ellos.

El peso visual en una composición fotográfica

En principio, el peso de un elemento depende del tipo de objeto del que se trate. Se muestran de mayor a menor a continuación:

Mancha de color

Imagen

Texto

Dibujo a línea

En cualquier caso, esta clasificación solo es válida si se habla de objetos de atributos similares, puesto que son diversos los factores que influyen en el peso de un componente.

El tamaño es el principal factor de incidencia del peso, como es evidente, cuanto mayores sean las dimensiones del objeto, mayor capacidad de atracción visual presentará.

Consejo

Sea mesurado cuando introduzca una imagen en su maquetación, dado que en ocasiones el exceso de sus atributos (tamaño, color, etc.) hace que destaque tanto que el resto de elementos pasen casi inadvertidos.

Igualmente, la forma o el contorno tendrán su influencia. Mientras que los objetos de silueta poligonal resultarán visualmente pesados, los curvilíneos provocarán sensación de liviandad o ligereza.

Además, hay que considerar el color. Lo fundamental en este caso es la diferencia de color respecto del conjunto de la composición. Un subrayado naranja resalta de un texto negro con fondo blanco, pero difícilmente destacará si el texto es rojo y el fondo amarillo.

Por último, es necesario hacer referencia a la posición. No es posible disociar el peso de la posición, ya que el peso de un componente es un rasgo que viene condicionado por la ubicación del mismo en el plano.

Mientras que los elementos que se disponen en la parte inferior de una composición parecen más pesados, los ubicados en la parte superior aparentan mayor ligereza.

Por otro lado, la situación de objetos en la parte izquierda de la composición alude a la estabilidad. Contrariamente, la ubicación de estos en el lateral derecho se percibe como dinamismo o avance. La colocación de componentes en la zona central hace que estos destaquen saltando al primer plano.

Finalmente, la percepción espacial hace que los elementos que son apreciados en un segundo o tercer plano parezcan menos pesados que los que parecen más cercanos al receptor.

	Tamaño	Forma	Color	Posición	Pespectiva
Menos pesado
Más pesado

Diagrama de factores de incidencia en el peso

Nota

Normalmente, los diferentes elementos de la composición presentan divergencias en varias de las características que influyen en el peso visual.

Todos estos efectos de la posición vienen dados por la forma de percibir el plano (la hoja) por parte de la cultura occidental. Aunque en la mayoría del planeta la lectura se realiza de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, existen zonas en las que la dirección de lectura es de derecha a izquierda o, incluso, en vertical desde arriba hacia abajo.

Actividades

8.A modo de refuerzo, realice un mapa conceptual donde recoja los diferentes factores que influyan sobre el peso de un elemento. Incorpore un ejemplo en cada caso.

9.Dado que la forma de percepción de la hoja nos viene dada por el orden de lectura occidental, busque información acerca de, al menos, tres culturas en los que este orden sea distinto. ¿Cómo cree que afecta esto?

Equilibrio

Si se entiende que cada elemento representado en la composición ejerce una tensión visual o un peso sobre el plano, resulta sencillo comprender el concepto de equilibrio.

Si se asemeja el plano de trabajo con una superficie rígida apoyada en equilibrio y horizontal sobre la punta de un cono y cada uno de los elementos de la composición como un objeto con peso físico (en gramos), es fácil imaginar cómo cada componente que se sitúe sobre la superficie la desequilibrará.

Existirá equilibrio siempre que los pesos de los elementos de la composición se compensen entre sí.

Definición

Equilibrio

Es el estado balanceado de una composición en la que las tensiones de los elementos que la forman se compensan entre sí anulándose.

Se pueden diferenciar dos tipos de equilibrios:

Equilibrio simétrico: se da cuando al dividir una composición en vertical u horizontal por el centro, el peso de cada elemento de una mitad tiene su reflejo en la otra.

Equilibrio asimétrico: es el que pese a no presentar simetría, al dividir la maquetación en dos partes iguales (horizontal o vertical), la suma de los pesos de sus componentes es equivalente.

Mientras que el equilibrio simétrico da sensación de orden, estabilidad o rutina, el asimétrico se asocia al dinamismo, tensión o inestabilidad.

Aunque existen incontables formas de configurar un proyecto para que resulte equilibrado, hay algunos procedimientos compositivos de uso frecuente y bastante extendido:

Por simetría: cuando se sitúa un eje (dibujado o no, real o imaginario) vertical u horizontal que pase por el centro del plano de trabajo y se distribuyen los objetos de manera espejada respecto al eje.

Mediante la regla de los tercios: dividiendo el formato en tres franjas verticales de igual anchura y otras tres horizontales de igual altura, resultando una malla ortogonal en cuyos vértices se ubican los elementos de mayor peso y los de menor, en los concentrados en torno a los ejes restantes.

Por compensación de masas: disponiendo los objetos como si se hiciese sobre una balanza, de forma que un objeto pesado situado próximo al centro requiera otro de menor tamaño más alejado del mismo.

Por ritmo: a través de la repetición periódica de elementos homólogos, con un ritmo y una pauta.

Sabía que...

El ser humano tiende a sentir más comodidad y tranquilidad cuanto más equilibrada sea la composición que observa. Por el contrario, las que presentan un desequilibrio (especialmente, los muy pronunciados) provocan cierto desasosiego y angustia.

Normalmente, la disposición de objetos dentro de la composición pretende compensar los elementos de mayor peso con los de menor peso en una búsqueda del equilibrio. No obstante, hay ocasiones en las que el diseñador persigue intencionadamente el desequilibrio para provocar un efecto determinado en el trabajo resultante.

Actividades

10.Observe atentamente las imágenes que se exponen a continuación y analice minuciosamente el tipo de equilibrio que presentan. Tras esta revisión del balance compositivo en otras áreas artísticas (1, arquitectura; 2, escultura; 3, dibujo; 4, pintura y 5, cine) reflexione acerca de su importancia en la maquetación.

Ejercicio sobre el equilibrio

11.Busque ejemplos (al menos uno por cada uno de las disciplinas del ejercicio anterior) de composiciones en las que, en lugar de equilibrio, haya desequilibrio.

Otros aspectos del diseño

Existen otras características que pueden participar de la configuración de una composición en concordancia con la relación existente entre los diferentes elementos que la conformen. Aquí se exponen como parejas de opuestos algunos de estos rasgos más significativos:

Agrupación/Dispersión: en relación al grado de proximidad o incluso superposición que tengan los diferentes objetos de la maquetación.

Estático/Dinámico: según los componentes aparenten reposo por una ordenación regular o movilidad e incertidumbre por una disposición irregular y, aparentemente, aleatoria.

Esencial/Recargado: dependiendo de si la maquetación presenta un número mínimo de elementos con gran claridad o si la incorporación de numerosos componentes abarrota el plano de trabajo.

Simétrico/Asimétrico: en función de si existe una relación de correspondencia semejante respecto a un eje (generalmente, vertical u horizontal) o no.

Singular/Monótono: cuando en una secuencia compositiva (páginas de una misma publicación) existe una repetición formal o por el contrario cuando el proyecto se sale de dicha secuencia.

Polarizado/Desorientado: la polarización alude a la alineación de los elementos enfocados hacia un punto concreto, siendo la desorientación la ausencia de esa ordenación.

Actividades

12.Recorte algunas fotografías y fragmentos de texto de revistas y pruebe a realizar diferentes composiciones sobre una cartulina blanca (tamaño A4 o A3) alternando los aspectos de diseño que se acaban de explicar (agrupación, dinamismo, simetría, etc.).

Configuración geométrica

La configuración geométrica de la superficie de trabajo de la página viene determinada por la articulación del espacio y sus relaciones de proporción. Esta determinación será necesaria para la correcta distribución de los diferentes elementos que se incorporarán a la maquetación.

Aunque una decisión consciente e intencionada de diseño pueda llegar a transgredir las condiciones normales de esta construcción, la definición tradicional del plano de trabajo implicará la constitución de unos límites o márgenes como guías invisibles que delimiten la zona viva: el área de trabajo en la que se introducirán los diferentes elementos que participarán de la maquetación. Su función, más allá de las condiciones de diseño tendrá un carácter funcional, sirviendo, por ejemplo, para permitir anotaciones o para evitar que los dedos obstaculicen la lectura mientras se sostiene el documento.

Normalmente, un documento posee cuatro márgenes: el superior, el inferior, el exterior y el interior. Siendo el interior el más próximo a la encuadernación del libro. En los casos no encuadernados, los márgenes laterales se denominan sencillamente: izquierdo y derecho.

Definición

Margen

Es el espacio reservado en el borde de una página, en el que no se incorporan contenidos y, por lo tanto, queda en blanco.

En principio, no existe una medida prefijada o regla que sea la adecuada para la definición de los márgenes. No obstante, la edición profesionalizada suele establecer unos márgenes a los maquetadores en relación al tipo de publicación.

En ocasiones estos espacios se establecen mediante procedimientos geométricos -proporción áurea, relaciones de longitudes, etc.- y en otras mediante cálculos aritméticos. Para publicaciones encuadernadas de dimensiones comunes, en general, se recomienda:

Un margen superior entre el 7 y el 15 % de la altura de la página.

Un margen inferior entre el 100 y 200 % del margen superior.

Un margen exterior entre el 60 y 80 % del margen superior.

Un margen interior entre 150 y 200 % del margen superior.

En cualquier caso, las dimensiones de los márgenes serán establecidos en relación a cuestiones estéticas y, sobre todo, prácticas, como la necesidad de introducir más elementos o por motivos económicos (reducción de costes).

Por lo tanto, será igual de factible encontrar publicaciones que tengan un margen de casi la mitad de una página u otras en las que uno o varios márgenes hayan desaparecido.

Sabía que...

Antiguamente, los márgenes eran bastante más amplios para permitir la posterior introducción de anotaciones, observaciones y otros comentarios manuscritos que quedasen para futuras lecturas.

Textos

El texto compone generalmente el elemento base y más abundante en la maquetación de productos editoriales, por lo que del acierto en su tratamiento dependerá, en buena medida, el éxito del trabajo. Así pues, es imprescindible conocer las configuraciones más frecuentes de mancha de texto.

Normalmente, el contenido continuo y la estructura lineal propias de las novelas demandan una distribución en una única columna. Esto condiciona la selección de un tamaño (cuerpo) de texto considerablemente grande, para impedir que el exceso de palabras por línea provoque cansancio en la lectura (la sensación de que no se avanza). En este caso, la rigidez del formato conlleva una coexistencia limitada con otros elementos (imágenes, mapas, etc.), resumiéndose esencialmente a la sustitución de algunos renglones o la totalidad de la página por el recurso.

No obstante, hay casos en los que la imagen se sumerge en el texto quedando rodeada del mismo. Aunque es una solución viable, el desequilibrio que suele producir hace que, en general, no sea recomendable, especialmente cuando la imagen no tiene un contorno rectangular lo que provoca anchuras de línea variables y azarosas que entorpecen la lectura fluida.

Era usual que las novelas hasta mediados del siglo XX se organizasen en composiciones de dos columnas. No obstante, en la actualidad, este formato (con columnas desiguales) es más característico de libros de diseño o manuales didácticos. Esta disposición favorece la ordenación clarificada y concisa, presentando una mayor versatilidad que propicia el refuerzo conceptual mediante la integración de diversos elementos (fotografías, esquemas, etc.).

Nota

Aunque el sistema de percepción visual provoca que el espacio entre columnas se perciba inmediatamente como una discontinuidad (física y de contenido) cuando el ancho de esta separación sea suficiente, ocasionalmente se introducen líneas, filetes, corondeles u otras filigranas para remarcar esta diferenciación.

La diagramación en tres columnas es característica de composiciones publicitarias o divulgativas (folletos, boletines) dado que soporta especialmente bien la compaginación con múltiples imágenes, bocetos y diferentes formatos de texto (colores, tamaños, etc.).

Es poco frecuente encontrar una maquetación de cuatro o más columnas fuera del contexto periodístico (aunque no por ello sea imposible). Esto se produce a causa de las grandes dimensiones de su formato y de la densidad de contenido textual. De esta forma, se facilita la composición cuando hay mucho texto y es viable establecer una clasificación entre las columnas, relegando los contenidos secundarios (noticias menores, opinión) a los espacios laterales, mientras que el espacio central, con prioridad visual, queda reservado para la información más destacada.

En otro sentido, es frecuente la combinación entre recursos gráficos y textos, con una clara tendencia a la superposición (sobreimpresión) parcial o total de la imagen por el texto. Es imprescindible atender al contraste cromático para evitar la interferencia que pueda producir complicaciones en la lectura o apreciación de detalles. Una solución frecuente es alejar el texto de la imagen, al menos de la parte esencial de la misma o, si es posible, ubicarlo sobre un fragmento homogéneo donde no entorpezca su comprensión -como el cielo de un paisaje, una pizarra en una clase, etc.-. También es habitual la introducción de un pequeño solape del texto sobre la imagen, especialmente en las de contorno irregular, que refuerce el vínculo entre sendos elementos.

Ejemplo de impresión sobre imagen

Aunque la ordenación del texto en columnas es lo más frecuente, hay casos en los que la composición permite un mayor grado de libertad (paneles resúmenes, propaganda, cartelería) llegando a encontrar textos que forman todo tipo de dibujos. En estos casos hay que recordar que, pese a que la libertad de diseño pueda ser ilimitada, la prioridad siempre debe ser la claridad de mensaje.