Читать книгу: «Елена Фабиановна Гнесина. Философский очерк жизни и мировоззрения», страница 3

Глава 2
К «музыкальной родословной» Е.Ф. Гнесиной

Когда-то известный писатель Антуан де Сент-Экзюпери произнес свою знаменитую фразу, которая теперь уже стала крылатой: «Все мы родом из детства»¹⁷. Эти слова говорят о том, что основные убеждения формируются у людей, главным образом в детстве и впоследствии влияют на большинство наших действий. Взрослея, человек начинаем по-иному оценивать окружающий мир, людей. Он становится более эгоистичным, равнодушным и прагматичным. Но то, что родители и педагоги заложили в нас с детства, остается с нами навсегда.

Музыке отводится особая роль в воспитании личности. Она представляет собой дополнительный элемент воспитания, которое совсем не будет лишним при достижении главной цели: вырастить из ребенка настоящего человека. И не случайно, в дворянских семьях обязательно давали детям музыкальное образование, при этом учили не только вокалу и игре на инструментах, но и танцам.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей нужно начинать в раннем возрасте. Отсутствие музыкального воспитания в детстве с трудом восполнимо в зрелом возрасте. Поэтому истоки таланта педагога и музыканта Е.Ф. Гнесиной скрыты в ее детстве и связаны с ее семьей.

* * *

Рубеж ХIХ – ХХ веков – достаточно интересный и значительный период в культурной жизни России. Именно в это время была создана Третьяковская галерея, поставлены первые оперы Римского-Корсакова на сцене Московского художественного театра, заблистал гений Ф. Шаляпина и т. п. Музыкальное образование стало привлекать к себе все большее внимание многих педагогов и музыкантов. В дворянской среде господствовало представление о музыке как о факте принадлежности к элитарному кругу людей, как о приятном проведении досуга. Занятия музыкой считались престижными и признаком настоящего европейского воспитания.

Семья Гнесиных, в данном контексте, не исключение. Музыка в доме звучала постоянно. Мать Елены Фабиановны Гнесиной – Белла Исаевна хорошо играла на фортепьяно и была ученицей известного польского композитора Станислава Монюшко. Более того, она обладала прекрасным голосом – колоратурным сопрано. По мнению очевидцев, Белла Исаевна могла стать профессиональным музыкантом или певицей. Но она всю жизнь посвятила воспитанию детей, пробуждая в них музыкальные таланты своей игрой и пением.

Отец – Фабиан Осипович Гнесин – не был профессиональным музыкантом, никогда сам не пел и не играл на музыкальных инструментах, но музыку любил самозабвенно.

Все дети семьи Гнесиных владели различными музыкальными инструментами. Сначала они обучались у домашних учителей в Ростове, а затем получили образование в Московской консерватории. Семейное музыкальное воспитание способствовало формированию юной Елены Гнесиной как гармонично развитой личности. И когда уже сестры Гнесины открыли свое музыкальное училище, они создавали не просто новое учебное заведение, а большую семью – «Гнесинский Дом».

В учебном заведении внимательно, заботливо относились к своим ученикам, что создавало теплую домашнюю атмосферу. Одна из газет того времени писала: «Музыкальная школа Гнесиных – своего рода маленькая Московская консерватория… Педагогическая работа в школе ведется по увлечению, по призванию… Школа Гнесиных симпатична своим общим колоритом, который напоминает музыкальную семью, огромную семью из 200 детей. При обширном, почти консерваторском курсе элементы техники даются школой в очень совершенном виде: на долю консерватории остается лишь окончательная шлифовка»¹⁸. При таком подходе, каждый ученик чувствовал, что он не один, что его не только учат, но любят и думают о его будущем.

Основав своё училище, сестры, прежде всего, заботились о формировании человека как личности. Они стремились из своих учеников создать не только музыкантов, но и порядочных людей. И полагали, что начинать обучение человека нужно с самого раннего детства. Сестры Гнесины в этом не ошиблись. Большинство психологов полагают, что у ребёнка познающего в детстве музыку, «совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни»¹⁹. В ходе музыкального воспитания происходит развитие умственных способностей, памяти и языка, что способствует становлению гармонично развитой личности. Воспитательная роль музыки, а также характер ее притягательного воздействия на ребенка является наиболее важным элементом в системе воспитания подрастающего поколения. Следовательно, музыкальное образование является одним из инструментов формирования личности ребенка с самого раннего возраста.

В большей степени, это связано с тем, что обучаясь игре на музыкальных инструментах, изучая каждый день произведения великих композиторов, ребенок пытается перенести на окружающих те чувства и потрясения, которые испытывал автор. Это приучает его чутко и трепетно относиться к проявлениям человеческих чувств. Впоследствии ребенок, получивший хорошее музыкальное образование, обладает коммуникабельностью и способностью уважать чувства собеседника.

Поэтому, занимаясь семейным музыкальным воспитанием, родители Елены Гнесиной сделали для неё огромное по важности дело. Во-первых, они приучили её к постоянному труду, усидчивости и терпению: поскольку стать профессиональным музыкантом – дело трудное. Во-вторых, ежедневное погружение в мир прекрасной классической музыки способствовало развитию духовного мира юной Елены Гнесиной, делало его богаче. В-третьих, она, получив прекрасное домашнее музыкальное воспитание, выбирала музыку своей профессией.

Заметим, что большинство педагогов Елены Фабиановны также получили домашнее музыкальное образование. Так, например, для Н.Д. Кашкина первым учителем музыки был отец. Более того, кроме домашних занятий с отцом, он активно занимался самообразованием, брал уроки фортепиано и уже с раннего возраста выступал как пианист.

Другой учитель Елены Гнесиной А.С. Аренский с семи лет начал обучаться игре на фортепиано, затем у него обнаружили способности к сочинительству. При этом его мать, Надежда Антипьевна, сама была прекрасная пианистка, «лишь по застенчивости не пожелавшая выступать публично»²⁰. Великий русский композитов С.С. Прокофьев напишет в своей биографии, что «мать любила музыку, отец музыку уважал»²¹. Вечером, когда его укладывали спать, он не засыпал, а «лежал и слушал, как где-то вдалеке, за несколько комнат, звучала соната Бетховена».

Отец другого педагога Гнесиной Бузони был кларнетистом, а мать – пианисткой. Сам Ферруччо был музыкантом-вундеркиндом, его первое концертное выступление в ансамбле с родителями состоялось в семилетнем возрасте. Пытаясь создать из Ферруччо нового Моцарта, отец заставил его с раннего возраста выступать публично. Сам Бузони впоследствии вспоминал: «Отец мой мало понимал в фортепианной игре и вдобавок был нетверд в ритме, но возмещал эти недостатки совершенно неописуемой энергией, строгостью и педантичностью. Он был в состоянии просиживать возле меня по четыре часа в день, контролируя каждую ноту и каждый палец. При этом не могло быть и речи о какой-либо поблажке, отдыхе или малейшей невнимательности с его стороны. Единственные паузы вызывались лишь взрывами его необычайно вспыльчивого темперамента, за которыми следовали упреки, мрачные пророчества, угрозы, оплеухи и обильные слезы. Все это кончалось раскаянием, отеческим утешением и уверением, что мне желают только добра, – а на следующий день все начиналось сызнова»²².

В целом, занятия музыкой облагораживают человека и укрепляют его душу. Ученые заметили, что музыкальные занятия способствуют развитию творческих способностей у ребенка, повышает самооценку, развивают способности к иностранным языкам.

И не случайно американский музыкант и дирижер Уолтер Тернбулл сказал: «Музыка поднимает людей над обстоятельствами жизни и возвышает их сердца. Она обладает волшебным свойством, способным преобразовать детей, у которых в кармане нет ни гроша, в великих исполнителей, пользующихся успехом на сцене»²³.

Поэтому Елена Фабиановна Гнесина очень часто в своем творчестве обращалась к детской теме, ею были созданы такие музыкальные произведения, как: «Первые шаги» «Маленькие этюды для начинающих», «Дуэты для маленьких скрипачей», «Альбом детских пьес для фортепиано» и т. д. Она полагала, что начальный период обучения крайне важным в становлении музыканта. В своей педагогической деятельности она умела сочетать строгость и требовательность с исключительной добротой и чуткостью к судьбам учеников.

Выпускник «Гнесинского Дома», известный советский композитор Арам Хачатурян вспоминал: «К ученикам она относилась с исключительной требовательностью, настойчивостью. От ее опытного слуха не ускользала ни одна мелочь. Она никогда не считалась со временем, когда речь шла о достижении художественных результатов. Она воспитывала своих учеников по фортепианному классу в лучших традициях пианистической школы»²⁴.

В учебных заведениях дореволюционной России музыка ценилась, как основное средство воспитания подрастающего поколения. В частности, в элитных женских учебных заведениях, музыкальное образование рассматривалось в качестве в качестве важного элемента воспитания. Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, девушки изучали танцы, причем не только современные, но и старинные, такие как мазурка или менуэт.

В целом, в большинстве учебных заведений дореволюционной России музыка была положена в основу воспитания подрастающего поколения. Советская писательница Мариэтта Шагинян вспоминала: «Молодежь моего поколения была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т. н. «пансионами», преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая «музыкальная комната», где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, – тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты»²⁵. Занятие музыкой, умение сочинять музыкальные произведения являлось нормой и неотъемлемой частью привилегированного дворянского воспитания в России.

К сожалению, эти традиции были утеряны после событий Великой российской революции, и Елена Фабиановна Гнесина всю свою жизнь пыталась возродить их, привить молодежи любовь к музыке, показать все богатство музыкального мира. В этом и состоял основной принцип «Гнесинского дома» – выпускать из училища не просто музыкантов, но ярких индивидуальностей. Елена Фабиановеа Гнесина всегда говорила: «Мы старались всегда, чтобы наша школа была не фабрикой музыкантов, а эстетически воспитывала молодежь. Прививала любовь к музыке, искусству, красоте и гармонии жизни. Воспитывать у человека потребность в музыке гораздо важнее, чем научить его владеть инструментом»²⁶. Прекрасный педагог, ей удалось воспитать огромную плеяду великих музыкантов, таких как: Лев Оборин (в 1927-ом году 20-летний пианист стал победителем Первого международного конкурса пианистов имени Шопена), композиторы Арно Бабаджанян и Борис Чайковский, дирижер Геннадий Рождественский и др. На протяжении всей долгой истории в академии Гнесиных преподавали самые известные музыканты своего времени.

Кроме того, Е. Гнесина много лет с успехом сама концертировала, вела занятия хора и сочинила много произведений для детей. Она была подлинным реформатором в области музыкального воспитания детей.

В самых тяжелых для нашей страны ситуациях институт Гнесиных не только продолжал жить и сохранять свои принципы, но и готовить профессиональных музыкантов. Именно здесь была разработана система творческого воспитания музыкантов с раннего детства, заложены основные принципы обучения музыки на различных ступенях образования.