Читать книгу: «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа»

© Евгения Евпак, 2021

ISBN 978-5-0055-2336-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Евгения Евпак

Основы музыкального продакшна

для продюсеров мультимедиа

 
г. Москва, 2021 г.
 
 
Евпак Е. Г.
 

Основы музыкального продакшна для продюсеров мультимедиа. – Москва, 2021 г.

Продюсер мультимедиа ежедневно сталкивается с необходимостью работать со звуком и музыкальным оформлением для реализуемых проектов, либо делегировать эту работу подрядчикам. Однако прикладной литературы, объясняющей доступным языком общие принципы музыкального продакшна в виде структурированного системного подхода к процессу музыкального оформления аудиовизуального продукта, немного.

В этой книге на основании практического осмысления автором материалов традиционного курса музыкально-теоретических дисциплин, теоретических статей и обратной связи от студентов, прошедших курс «Практический семинар. Основы Ableton Live» в бакалавриате факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ, собраны рекомендации продюсерам мультимедиа по работе над музыкальным оформлением аудиовизуального продукта.

Вне зависимости от цифрового аудиоредактора, который Вы используете, Вы узнаете, как оптимизировать бюджет и график проекта на каждом этапе производства благодаря продуманной технике анализа референсов и научитесь составлять художественное задание на производство фонограммы в любом стиле музыки.

 
На правах рукописи.
 
 
(с) Евпак Е. Г. 2021
 

БЛАГОДАРНОСТИ

Автор выражает искренние благодарности всем экспертам музыкальной индустрии, профессорско-преподавательскому составу Высшей Школы Экономики и руководству Департамента Медиа НИУ ВШЭ, коллегам, студентам, друзьям, родным и близким, без чьей помощи выход этой книги оказался бы невозможным.

Хочу отдельно поблагодарить моего бессменного авторитета и научного руководителя к. э. н. Михаила Анатольевича Гершмана, вдохновившего меня на исследование мер господдержки музыкальной индустрии в 2016 г. ещё на втором курсе Магистерской программы ИСИЭЗ НИУ ВШЭ «Управление в сфере науки, технологий и инноваций». Дипломная работа переросла в пилотное исследование креативных индустрий по заказу Правительства Москвы, осуществлённое коллективом сотрудников ИСИЭЗ НИУ ВШЭ в 2019—2020 гг.,

в котором Михаил Анатольевич Гершман любезно пригласил меня принять участие в качестве куратора музыкального направления – это дало мне бесценный опыт глубинных интервью с экспертами уровня Иосифа Пригожина. Цитаты интервью экспертов встретятся в этой книге в главе «Пре-продакшн», и не только.

Спасибо за веру в меня моему руководству

и коллегам из Департамента Медиа НИУ ВШЭ:

Кирия Илье Вадимовичу, Тихомировой Татьяне Борисовне,

Магера Татьяне Сергеевне, Куприянову Александру Михайловичу, Консону Григорию Рафаэльевичу, Абрамову Роману Сергеевичу, согласившимся рассмотреть мои предложения по обновлению контента курса «Проектный семинар. Основы Ableton Live», а также Толоконникову Ивану Александровичу и Широгородской Полине Станиславовне, вдохновивших меня на разработку учебника и практических заданий к курсу совместной работой онлайн весной 2020 года.

Спасибо огромное экспертам музыкальной индустрии, согласившимся ответить на мои вопросы в ноябре-декабре 2019 и летом 2020 гг., и лично: директору Валерии Иосифу Игоревичу Пригожину, музыкальному продюсеру Бьянки и проекта «КАРАКАЯ» Тарасу Ващишину, основателю лейбла «IP Samokhvalov» Сергею Викторовичу Самохвалову, музыкальному маркетологу и основателю образовательного проекта Major Digital Ольге Горевой, генеральному директору информационного агентства «Интермедиа» Евгению Анатольевичу Сафронову, генеральному продюсеру студии «ПАПА Мьюзик» Дмитрию (Шер) Перескокову, SMM-менеджеру студии «ПАПА Мьюзик» Дарье Орловой, генеральному директору студии «Космос» Сергею Моисеенко, звукорежиссёру студии «Космос» Юрию Катешеву, звукорежиссёрам Вадиму Сергееву, Евгению Цатуряну,

Артёму Аматуни, саунд-продюсерам Александру Шукаеву и Михаилу Афанасьеву, барабанщику и саунд-продюсеру Петру Жаворонкову, а также другим экспертам, любезно согласившимся поучаствовать в исследовании.

Благодарю своих наставников и музыкальных педагогов: Капитонову Фариду Анваровну, Ткач Полину Васильевну, Кожухову Зауреш Алтынбековну, Николаенко Марину Мурзабековну, Лозинскую Ирину Васильевну, Александрову Ольгу Юрьевну, Голикова Александра Викторовича, Малафеева Петра Валерьевича, Шерозия Гиви Георгиевича, Хорста Хаубриха, Саймона Остерхольда, Судзиловского Ярослава Сергеевича, Сюмака Алексея Сергеевича и Пысь Артёма Владимировича за их вклад в моё профессиональное становление в качестве композитора-аранжировщика и концепцию восприятия музыкального языка, которую мне удалось собрать в процессе нашего общения на разных этапах освоения музыкальных и музыкально-прикладных дисциплин.

ОТЗЫВЫ – РЕЦЕНЗИИ

Уважаемые читатели!

Вы держите в руках очень необычную книгу. Это, пожалуй, первая из книг на моём читательском опыте, где автору удалось популярно и нескучно в виде удобных схем изложить основы теории музыки, избегая противоречий между представлениями академической и неакадемической школ, и обосновать процессы мышления саунд-продюсера с позиций теории музыкального содержания. Отдельно рекомендую вам пройти все шесть экспериментальных заданий – вы получите удовольствие и заряд позитивных эмоций! Я бы назвал эту книгу учебником по музыкально-производственным технологиям для продюсеров мультимедиа.

Артём Пысь- композитор, пианист, общественный деятель, член Союза композиторов России, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов

РЕЦЕНЗИЯ ЧИТАТЕЛЯ

Прекраснейшая книга! Вспомнил сольфеджио из музыкальной школы в которой учился! Сам сочиняю песни и аранжирую их: книга мне будет очень полезна! Очень много нового, того, что я не знаю! Автору огромная благодарность!

Александр Дахнов – студент Московского колледжа импровизационной музыки

по специальности

«компьютерная аранжировка музыки»

Вводный раздел.

Что продюсеру мультимедиа нужно знать о музыке?

ОТ АВТОРА

Знать о музыке всё, конечно, очень хорошо, но в век быстро развивающегося искусственного интеллекта и информационного бума в YouTube и других цифровых стриминговых сервисах для продюсеров мультимедиа не всегда возможно и целесообразно. Поэтому основной задачей книги, которую Вы сейчас читаете, было упорядочить объём знаний и навыков работы над производством музыкального продукта в реально полезный для Вас, дорогой читатель, как для продюсера мультимедиа, небольшой учебник. По сути создать несколько чек-листов, которые облегчат Вашу жизнь. Они (чек-листы) уже присутствуют в оглавлении и будут появляться в главах этой книги.

Как разновидности коммерциализированного продукта, музыке можно дать ряд функциональных определений и свойств.

Она:

– имеет творческий замысел;

– создаётся в разных формах, жанрах и стилях: может быть академической и неакадемической (эстрадной, клубной, фоновой для сопровождения кино, мультфильмов, рекламы и медиа-продуктов различной жанровой направленности);

– состоит из разнообразия звуков различных тембровых и ритмических свойств, сочетающихся друг с другом в соответствии с особенностями жанра и стиля музыкального произведения и скомпонованных по принципам музыкальной композиции, зафиксированных на различных видах носителей. Для письменной фиксации музыки принято применять нотную запись – партитуру. В практике студийного производства также принята форма звуковысотной записи в цифровом стандарте MIDI (Music Instrumental Digital Interface) и аудиозаписи (аналогово-цифровая запись звукового сигнала музыкального инструмента – источника звука – в графическом отображении в виде звуковой волны);

– может быть зафиксирована на разных видах носителей (бумажные и электронные партитуры и ноты, диктофонные и профессиональные студийные записи, на магнитную плёнку, на виниловую пластинку, на CD/ DVD / Blue Ray – диски, флэш-накопитель и т.п.);

– предназначена как для живого концертного исполнения силами музыкантов и при помощи музыкальных инструментов, так и для механического воспроизведения с использованием соответствующей техники, и для цифрового вещания (посредством музыкально-стриминговых сервисов).

Система накопленных знаний в академической, учебной и популярной литературе о музыке включает в себя историю и теорию музыки, огромный блок специализированных знаний, преподаваемых в музыкальных средних и высших учебных заведениях: основы элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения и оркестровки, музыкальной формы и композиции, музыкальной психологии, журналистики, маркетинга, музыкальной информатики… К 20м годам XXI столетия всё чаще актуализируются вопросы пользовательского опыта и персонализации, поскольку музыкальная индустрия как одна из ведущих отраслей креативных индустрий открыта в одинаковой степени для новых имён с музыкальным образованием и без. Это с одной стороны даёт безграничные возможности на входе новым талантам, решившим проявить себя в музыке, с другой стирает границы между качеством коммерческого продукта и хайпом.

Когда следует производить музыкальный продукт в студии звукозаписи, а когда достаточно качества продакшна «на коленке»?

Ответ на этот вопрос раскрывается из последовательного анализа основных ресурсов проекта:

– Наличия бюджета и его размеров на производство, пост-продакшн и маркетинг музыкального продукта;

– Осведомлённости о запросах целевой аудитории;

– Команды проекта (компетенций и функционала участников продакшна);

– Времени на реализацию проекта.

Логическая структура этой книги совпадает с этапами производственного цикла при разработке и изготовлении аудиовизуального продукта с музыкальным сопровождением: три главы, разделённых функционально по этапам: Пре-продакшн, Продакшн и Пост-продакшн – рассказывают об обязательных действиях продюсера при контроле производства музыкального продукта и раскрывают некоторые продюсерские лайф-хаки. В конце каждой из глав для Вашего удобства будут приведены мини-списки литературы авторов, на которых я ссылаюсь, по каждому виду анализа к каждому соответствующему этапу музыкального производства, а также даны чек-листы с предлагаемой последовательностью Ваших действий. Расширенная и практико-ориентированная структура «Вводного раздела» задумана так специально в просветительских целях, причём, уже начиная со введения каждый подраздел завершается экспериментальным заданием, которое я предлагаю Вам, дорогой читатель, выполнить, чтобы проверить, насколько усвоился прочитанный материал. Последние два раздела книги – Глава 4 «Особенности музыкального языка коммерческого аудио-визуального продукта» представляет собой обзор научной литературы по вопросам музыкального продакшна, Глава 5 – «Советы при подготовке исследований о музыке» – были сформулированы в результате взаимодействия со студентами факультета Медиакоммуникаций Высшей Школы Экономики, и адресованы в первую очередь всем будущим продюсерам мультимедиа, получающим сейчас своё первое высшее профессиональное образование, хотя не исключено, что материал будет интересен широкому кругу читателей, имеющих опыт в сфере продакшна аудиовизуальных произведений и исследователям данной отрасли.

В книге присутствуют авторские иллюстрации (сама рисовала их для вас, поскольку люблю визуализировать в виде весёлых картинок производственные процессы и элементы музыкального языка!) и фото, сделанные моими студентами. Особую благодарность за фото хочу выразить моим студенткам Анне Алферовой, Анне Дорофеевой и Марии Исмаиловой.

P.S.: Изначально книга задумывалась как дополнительный учебный материал к курсу «Проектный семинар. Основы Ableton Live», но буквально накануне издания электронной версии в книжных магазинах Москвы весной 2021 г. появилась книга Антона Маскелиаде «Твой первый трек»¹, где автор описал работу в аудиоредакторе Ableton Live для широкой аудитории читателей без музыкального образования, и у меня, чтобы не повторяться, возникло желание расширить предметную область и более обобщённо поговорить с Вами, дорогой читатель, о логике работы продюсера мультимедиа в популярных аудиоредакторах на всех этапах производственного цикла, расширить список аудиоредакторов до существующего на момент 2021 г. студийного производственного стандарта, включив вместе с Ableton Live ещё и такие DAW, как Logic Pro, ProTools, Adobe Audition, Steinberg Cubase / Nuendo, Fruity Loops, Reaper, и добавив к повествованию опыт совместной работы над недавно реализованными музыкальными проектами и исследованиями музыкальной поп-культуры, выполняемыми в течение последних двух лет совместно с моими студентами.

P.P.S.: Обычно любой автор может пообещать что-то своему читателю. Я могу Вам, дорогой читатель, пообещать, что, следуя предложенной методологии анализа референсов музыкального продукта и учитывая мои рекомендации к работе продюсера на каждом этапе производства аудиовизуального продукта, Вы точно получите в результате музыку, которую будет слушать выбранная целевая аудитория. Почему я так уверена в своём заявлении? Я проделывала этот процесс много раз в своём творчестве, для Заказчиков моих музыкальных услуг, и вместе с моими студентами в их исследованиях. Результаты нашей работы мы тестировали на смоделированных ЦА. И всё получалось. Поэтому всех вас вдохновенно и с азартом приглашаю в это увлекательное путешествие!

А чтобы Вам ещё лучше осознать и приоритизировать Ваши собственные цели и задачи для получения ценности от прочтения этой книги, предлагаю Вам ответить на несколько вопросов в форме Google Docs – это даст возможность Вам и мне быть на связи друг с другом и представлять, как сделать получаемые знания ещё более удобоваримыми. Форма доступна по постоянной ссылке – https://forms.gle/1q9pFehBNPwFEZMb9

Рис. 1 – Easy Ableton / Изя Абельтон. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

Творите, вытворяйте, и получайте качественную обратную связь от своей аудитории зрителей, слушателей и подписчиков!

И пусть шаги и чек-листы этой книги вам помогут на этом пути!

«Джентльменский набор» элементов музыкального языка

«Любой музыкальный продукт имеет свою композиционную структуру.»

Рис.2 – Структура проектной сессии, или «давайте порежем слона на стейки» Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Любой музыкальный продукт имеет свою композиционную структуру и состоит из некоторых общих элементов музыкального языка, которые можно выделить при прослушивании.

Слон на рисунке 2 – метафорическое представление о том, что любой музыкальный продукт имеет некую структуру, а дорожки музыкальных инструментов с прорисованными партиями – bass, drums, piano, guitar, strings, vox, air pad, air backs – базовые тембры аранжировки эстрадной песни. Эти тембры с их разновидностями и фактура партий каждой дорожки в совокупности определяют стиль музыкального произведения. Чем больше тембров – живых музыкальных инструментов и синтезированных – знает аранжировщик, тем, как правило, более интересный с художественной точки зрения продукт он может изготовить. Поэтому в программе курса «Проектный семинар. Основы Ableton Live» мы посвящаем два практических занятия и существенный вес в оценке проектных заданий вопросу слушания тембров. Более подробно про классификацию тембров поговорим в Главе 1 «Препродакшн».

И если бы мы рассказывали в песне о слоне от хобота до хвоста, то, как любое повествование, наш слон имел бы некую завязку, развитие действия и развязку. На рисунке это упрощённая куплетно-припевная композиция (intro – verse – chorus – post-chorus – outro), изображённая в виде линейки вдоль структуры проектной сессии аранжировки музыкальной композиции по аналогии с тем, как это визуализируется в интерфейсах цифровых аудиоредакторов (на примере Logic Pro / Ableton Live).

Однако изображённый такой композиционной структурой слон оказался бы для слушателя не убедительным и слишком сумбурным: некоторая часть повествования о хоботе во вступлении (intro); затем в куплете (verse) мы забываем про хобот и резко перепрыгиваем к описанию головы; потом на припеве (chorus) у слона обнаруживается сразу столько нового: и уши, и крылья, и передние ноги; на повторе вайб-фразы припева (post-chorus) мы понимаем, что у слона есть ещё пара задних ног; и тут вдруг в финальной части (outro) мы уже слышим про его хвост, а дальше ещё немного звучит музыка, и всё… Получается этакий «сферический слон в вакууме». А где повторная структура? Хотя бы повторить дважды структурные элементы:

куплет – припев – пост-хорус,

чтобы слушателю было интуитивно понятно, что мы о слоне поём.

Но в таком случае для закрепления образа слона в сознании слушателя нам пришлось бы во втором проведении куплета и припева как-то разнообразить по смыслу текст сюжетной линии в вокальной строке и саму аранжировку, оставив узнаваемые элементы стиля, и что-то дополняя / развивая в тембрах или фактуре инструментов, а, может, в спецэффектах обработки вокальной строки, эйрбэков или всех дорожек проекта. И в этом случае наша песня о слоне смогла бы, возможно, стать хитом у выбранной нами целевой аудитории, если бы мы предварительно изучили, какие ещё песни пользуются у данной целевой аудитории особой популярностью…

Добьём слона прямо сейчас! На рис.2 внимательным взглядом можно обнаружить лиловые пунктирные контуры границ слоновых стейков, внутри которых – функционально сочетающиеся по частотам, фактуре партий дорожек или панорамированию инструменты: бас сочетается с ударными, партия фортепиано – с партией гитары, партия лидер-вокала – с вокальной пачкой. Такая сочетаемость возможна в том случае, если в аранжировке при её производстве соблюдены каноны стиля².

Не вдаваясь глубоко в философию и теорию музыкального содержания, определим три основных и два дополнительных уровня музыкального языка³, которые обязательно в совокупности формируют уникальный образ, создаваемый выбранным сочинением.

Анализировать аранжировку музыкального произведения можно по условным уровням музыкального языка, вот основные пять:

– мелодия;

– ритм;

– гармония;

– тембры аранжировки;

– стиль.

Все эти уровни взаимосвязаны друг с другом нелинейно по определённым законам (в основном, законам классической или джазовой гармонии, а также опосредованно – по законам и традициям стиля) и рождают единый идейно-художественный образ музыкального произведения.

Для того, чтобы понимать, что происходит на каждом из уровней, договоримся, что, как и в геометрии, разберём устройство «музыкального языка» до его элементарных понятий и выстроим из них систему.

Рис. 3 – Музыкальный язык. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

1. Звук, тон, мелодия, интонирование и интервалы

Почему проще всего начинать разговор о музыке с интонации?

Вокальная строчка современной эстрадной песни – это первое, что привлекает внимание слушателя вместе со смыслом текста.

И не случайно.

Первобытный человек мог слушать шумы и звуки окружающего мира вперемешку с тишиной. Это была изначальная природная музыка. Затем начала развиваться человеческая речь – появились интонации, человек начал подражать звукам природы, изобрёл лук и натянул тетиву – получил первые прототипы струнных инструментов… Важнее всего в интонировании – направление движения голоса: вверх, вниз, или восходяще-нисходящие интонации, или опевание опорного звука, или устойчивое ритмичное повторение одного и того же звука – вариантов внутри одной музыкальной фразы может быть несколько, а художественный смысл будет отличаться.

Какой должна быть вокальная строчка, идеально подходящая к стилю песни?

Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо провести слуховой анализ нескольких популярных произведений в выбранном стиле и обратить внимание во время анализа на то, в каком направлении движется интонация вокалиста: поднимается, опускается вниз или ритмично исполняет партию на одной ноте. Из изменений интонации в вокальной строке и будет складываться мелодия – направленное интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении.

«Мелодия – это направленное

интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении».

Знание начального курса сольфеджио в объёме программы музыкальной школы или общее представление об элементарной теории музыки позволяет продюсеру мультимедиа оценить количественные характеристики мелодии, определив основные интервалы вокальных интонаций. Зачем это нужно в профессиональной деятельности? Иногда интервальный анализ мелодии вокальной строчки даёт возможность выявить использованные композитором приёмы музыкальной выразительности на уровне соответствия смыслов в тексте (lyrics) песни и мелодике вокальной строки.

Яркий пример тому – особое внимание музыкальных критиков и историков музыки к печальным нисходящим интонациям lamento (от итал. lamento – плачущий) на интервале малой секунды. Выделяются также гимновые кварто-квинтовые интонации, основанные, соответственно, на интервалах кварта (4 ступени) и квинта (5 ступеней), и лирические терцовые и секстовые интонации (интервалы: терция – 3 ступени, и секста – 6 ступеней).

Вообще интервал – это два звука лада, взятых последовательно (движением интонации голоса/тембра от опорного звука вверх или вниз), или синхронно (единовременно).

По степени условной «благозвучности» интервалы делятся на «консонансы» – звучащие благозвучно и «диссонансы» – звучащие условно неблагозвучно (от лат. sonare – звучать). Для наглядности будем рассматривать построение интервалов от ноты «ля» малой октавы, частота которой составляет 220 герц (Гц). Если от «ля» малой октавы на клавиатуре фортепиано найти следующую ноту «ля» – уже в первой октаве, частота более высокой ноты «ля» составит 440 Гц. Таким образом, отношение частот опорного звука – «ля» малой октавы – к верхнему звуку – «ля» первой октавы – составит 2:1. Являясь октавным повторением нижнего звука «ля», верхнее «ля» при синхронном исполнении как-будто субъективно сливается в единое созвучие – интервал октаву, или 8 ступеней. Вообще в назывании интервалов приняты латинские порядковые числительные: прима – 1, секунда – 2, терция – 3, кварта – 4, квинта – 5, секста – 6, септима – 7, октава – 8. Чаще всего в музыкальном продюсировании рассматривают именно простые интервалы, расположенные внутри одной октавы. Есть ещё составные интервалы – те же простые интервалы, но взятые от опорного звука через октаву, например: нонна – 9 (секунда, взятая через октаву), децима- 10 и так далее…

Рис. 4. Поп-вокалистка на шпагате от малой децимы. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Субъективная категория благозвучности как раз происходит из волновой природы звука: например, абсолютные консонансы – это интервалы, которые имеют кратное отношение частот при сложении волн. Допустим, мы строим чистую приму – повторение одного и того же звука. Отношение частот будет 1:1. Отношение частот в октаве – 2:1. В квинте – 3:2. В кварте – 4:3. Эти интервалы называются «чистыми», или «абсолютными консонансами». Есть ещё «относительные консонансы» – малые и большие терции и малые и большие сексты. А есть условные диссонансы: секунды (большая и малая), септимы (большая и малая), характерные интервалы (увеличенная кварта и уменьшённая квинта). Классификация простых интервалов представлена на Рис.5:

Рис. 5. Простые интервалы. Классификация. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Понимание сути интервалов подводит нас к отправной точке в формировании представления о музыкальном языке как о системе. И если в Евклидовой геометрии в основе системы лежат понятия «точки» и «линии» как элементарных смысловых единиц, используемых в объяснении и практике выполнения задач по начертанию фигур и графиков, то в музыке и акустике такими семантическими примитивами выступают понятия «звук», «звукоряд», «тон» и «полутон», «ступень» и «лад». Общепринятые определения этих терминов можно прочесть в трудах И. В. Способина (1996), И. А. Алдошиной и

Р. Притса (2009), мы же в рамках исследуемой темы ограничимся функциональными определениями звукоряда, лада и полутона.

Поскольку с точки зрения акустики звук является гармоническим колебанием звуковой волны, справедливо, что каждый звук имеет собственные акустически-частотные характеристики: длину волны и частоту основного тона. На этом принципе основана оцифровка звука, используемая в технологии MIDI (Music Instrumental Digital Interface – производственный стандарт, используемый в синтезаторах для работы с тембрами по принципу сличения абсолютной звуковысотности).

Кроме того, звук по своей природе может быть тоном (музыкальным звуком, который можно пропеть, и который имеет собственную абсолютную звуковысоту) или шумом (звук такого тембра пропеть нельзя, поскольку он не имеет основного тона, а его спектр колебаний звуковой волны может распределяться в определённом частотном диапазоне).

Представим теперь себе, что [тоновой природы] звуки разной абсолютной высоты решили каким-то образом объединить в звукоряд и выбрать в качестве минимального отличия некоторое одинаковое расстояние между соседствующими звуками, например, в малую секунду или полутон, которое было бы с одной стороны достаточным для чёткого и незатруднённого распознания слухом каждого европейца, с другой стороны позволяло бы сохранять и тиражировать существующее на момент создания системы композиторское наследие. Именно таким образом в европейской музыке XVIII в. возник звукоряд в виде 12-полутоновой хроматической гаммы, известный как равномерная темперация, вошедшая в историю музыкальной литературы вместе с сочинениями Иоганна Себастьяна Баха (двухтомник «Wohltemperiertes Klavier»).

Именно полутон, или интервал малой секунды, является минимальным расстоянием между двумя соседствующими звуками в европейском равномерно темперированном строе⁴. Полутон можно считать минимальной единицей различия и использовать в качестве мерной величины для подсчёта количественного состава интервалов, так, например:

ч1 (чистая прима) = 0 полутонов;

м2 (малая секунда) = 1 полутон;

б2 (большая секунда) = 2 полутона = 1 тон;

м3 (малая терция) = 3 полутона = 1,5 тона;

б3 (большая терция) = 4 полутона = 2 тона;

ч4 (чистая кварта) = 5 полутонов = 2,5 тона;

ув.4 / ум.5 (тритон) = 6 полутонов = 3 тона;

ч5 (чистая квинта) = 7 полутонов = 3,5 тона;

м6 (малая секста) = 8 полутонов = 4 тона;

б6 (большая секста) = 9 полутонов = 4,5 тона;

м7 (малая септима) = 10 полутонов = 5 тонов;

б7 (большая септима) = 11 полутонов = 5,5 тонов;

ч8 (чистая октава) = 12 полутонов = 6 тонов.

Обратим внимание на то, что в октаве 12 полутонов. Это даёт возможность поставить под сомнение расхожее утверждение о том, что «в музыке семь нот» (речь идёт о нотах от белых клавиш – до, ре, ми, фа, соль, ля, си)⁵.

Чтобы снова не углубляться в теорию и философию, остановимся на том, что продюсеру мультимедиа количество полутонов важно знать хотя бы по двум причинам:

– каждый раз в момент определения идеальной тональности фонограммы для вокалиста (если речь идёт о вокальной музыке), потому что если менять тональность уже готовой фонограммы более чем на 3—4 полутона, пойдут сильные частотные искажения музыкального материала, и проще переписать аранжировку;

– во время редактирования и тюнинга партии вокала и/или при ресэмплинге музыкальных фраз / one shots живых музыкальных инструментов с применением популярного внешнего плагина Celemony Melodyne или встроенных заводских плагинов в аудиоредакторах Ableton Live / Logic Pro и любых иных DAW удобно считать величину коррекции звуковысоты сэмпла в полутонах.

Таким образом, интервалы являются количественной характеристикой интонаций в мелодии музыкального произведения, а полутон можно принять за эталон минимальной разницы между соседствующими звуками в музыкальном производстве.

Для завершения подраздела осталось ответить на заданный в самом его начале практический вопрос: какой должна быть вокальная строчка, идеально подходящая к стилю песни. Универсальным решением будет анализ вокальных строчек минимум 2—3 референсов в исследуемом стиле. Попробуем выполнить такой анализ пошагово, используя знания об интервалах, в следующем ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОМ ЗАДАНИИ:

Экспериментальное задание №1:

Определение интервалики вокальной строчки

Для выполнения экспериментального задания Вам потребуется доступ в Интернет и установленная на Ваш компьютер версия используемого Вами цифрового аудиоредактора.

Суть задания будет состоять в том, что Вы вычислите количество полутонов и интервальный состав интонаций в выбранном фрагменте вокальной строки песни, акапеллу которой Вы найдёте и выберете для анализа на одном из предлагаемых электронных ресурсов⁶:

– Loopermann (https://www.looperman.com);

– Loopmasters (https://www.loopmasters.com);

– Loopcloud / Beatport

(https://sounds.loopcloud.com/?ref_src=Beatport);

– Acapellas4U (https://www.acapellas4u.co.uk)

1. Загрузите акапеллу в любимом стиле с выбранного ресурса.

2. Создайте в аудиоредакторе аудиодорожку и перетащите на созданную аудиодорожку акапеллу. Отслушайте её и выберите фрагмент, который Вы хотите проанализировать.

3. В режиме редактирования трека (режим flex pitch для Logic Pro или Pitch Shift для Ableton Live) подвиньте соседнюю ноту вокальной строчки так, чтобы она совпала с нотой начала музыкальной фразы – находилась бы с ней на одной звуковысоте, и сосчитайте количество полутонов между ними. Пользуясь материалами данного раздела, сопоставьте количественное значение полутонов с соответствующим интервалом. После того, как Вы сосчитаете полутона и вычислите интервал, отмените Ваши действия по изменению звуковысоты соседней ноты акапеллы в редакторе, чтобы вернуть изменённую ноту на её прежнее место.