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Capítulo 1
Análisis de prendas de vestir y complementos de moda en textil y piel
1. Introducción

En la sociedad actual, se utilizan las prendas no solo para guarecerse de los fenómenos meteorológicos sino también para mostrar un estatus social basado en la apariencia y para tener seguridad. Las prendas no son solo pedazos de tela unidos al azar, son pequeñas obras de ingeniería con un objetivo muy concreto: realzar el cuerpo humano y hacerse sentir mejor a su usuario para afrontar los retos de cada día.

En la actualidad, hay una gran variedad de diseños dependiendo de a qué mercados van dirigidos, teniendo en cuenta la edad, los gustos, los presupuestos y, sobre todo, la morfología del cuerpo de la persona. Así, pues las prendas también están estructuradas mediante cortes, colores, adornos, etc. para crear un efecto visual que favorezca a la figura.

En este capítulo se estudia cómo valiéndose de los conocimientos sobre estructuras y formas de las prendas, se les puede sacar el máximo partido adaptándolas a las diferentes siluetas femeninas. Asimismo, muestra cómo teniendo en cuenta el uso de la prenda en determinadas circunstancias se utilizarán unos tejidos u otros.

Una parte fundamental de una prenda o complemento son los patrones o plantillas, que también se tratan en este capítulo de manera que, al finalizarlo, se podrá ser capaz de crear una prenda a partir de otra, haciendo modificaciones.

2. Estructura de distintas prendas y complementos

Estructura es la disposición ordenada de uno o varios elementos. Cuando se habla de moda, la estructura de una prenda se refiere a la disposición de cortes y elementos secundarios, como los adornos, para obtener un tipo de forma en el diseño.

Se utiliza una estructura de diseño u otra para que favorezca a las formas del usuario, ya que no todas las personas tienen el mismo tipo de silueta. Una prenda no debe esclavizar a su usuario para que resalte el diseño, el diseño de la prenda debe ayudar a la persona a realzar sus puntos buenos y esconder o disimular los menos favorecedores.

2.1. Tipos de siluetas femeninas

La morfología de la persona no solo varía de una a otra sino también a lo largo de la vida de la misma, aunque suele respetar la forma inicial de sus formas, aumentando o disminuyendo proporcional o desproporcionadamente. Las siguientes siluetas son las más comunes en la mujer.

Silueta de reloj de arena

Es la silueta en la que los hombros y las caderas son proporcionales y tiene una cintura estrecha. Este tipo de forma es propia de mujeres exuberantes que tienen mucho pecho y caderas con la cintura bien definida, al igual que un reloj de arena.

Para este tipo de silueta no es conveniente utilizar prendas de formas no definidas. Ya que se tiene una silueta equilibrada, hay que sacarle partido con prendas que definan las curvas con elegancia y ciñan la cintura.

No conviene utilizar prendas de tejidos gruesos y superposiciones con tejidos rígidos que aporten un volumen extraño a la prenda.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta de reloj de arena

Silueta de guitarra

Las características de este tipo de silueta son los hombros anchos, pecho grande y cintura estrecha, pero al contrario que en la silueta con forma de reloj de arena, esta vez las caderas y las formas son redondeadas y más prominentes, teniendo también las nalgas torneadas.

Para vestir este tipo de silueta se hace necesario recordar no ceñirla, no utilizar brillos ni transparencias innecesarias, una prenda debe realzar y tener un equilibrio entre las virtudes y los defectos físicos. Tampoco es aconsejable dejar muy holgada la prenda ya que la hará más ancha de lo que en realidad es.

Los mejores tejidos para este tipo de figura son los tejidos livianos y con poco peso, que se adapten al cuerpo con suavidad, en lugar de los tejidos rígidos y gruesos, que conseguirán asfixiarlo.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta en forma de guitarra

Silueta de triángulo

La forma que hace el cuerpo es la de un triángulo y, al igual que él, la mitad superior del cuerpo es más pequeña que la parte de abajo al tener los hombros más estrechos que las caderas. El volumen suele acumularse en la parte inferior de la figura femenina.

Para realizar una prenda favorecedora para este tipo de silueta se aconseja dar a la parte superior algo de volumen y reducir visualmente el volumen existente en la parte inferior. Se pueden utilizar hombreras o cualquier otro tipo de ayuda en la parte superior que aporte anchura y cree una línea vertical para, de esa manera, dar un toque de esbeltez a la silueta femenina.

Los estampados y colores fuertes se utilizarán en la parte superior de la prenda, reservando los colores oscuros y lisos para la parte inferior de la silueta.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta de triángulo, pues, no se deben utilizar cinturones tan anchos ya que hacen las caderas demasiado amplias.

Silueta de triángulo invertido

Aunque la persona sigue teniendo la figura en forma de triángulo, esta vez está invertido: los hombros son rectos y más anchos que las caderas, todo el volumen se concentra en la parte superior. La cintura y la cadera suelen estar poco definidas y las nalgas planas.

Al adaptar las prendas para que le sienten mejor a este tipo de silueta, se aconseja suavizar los hombros y proyectar la atención hacia la parte inferior del cuerpo. El objetivo es equilibrar la figura no aportar un exceso de volumen en la parte inferior que desequilibre la prenda o prendas que lo componen.

Recuerde

A la hora de realizar una prenda a medida para un cliente o una clienta, no solo es importante seguir el dictado de la moda o tener en cuenta su silueta, también debemos escuchar sus gustos y tratar de equilibrar entre sus preferencias con lo que le sienta bien.

Error común en prenda para silueta de triángulo invertido

Silueta de columna

Los hombros y las caderas son pequeños y están alineados. Al ser ambos pequeños, la cintura no está definida dando como resultado una silueta recta en forma de columna.

La mejor forma de vestirla es con elementos en el diseño que le den forma. También, se puede abusar de los estampados que hagan la silueta más ancha pero siempre es recomendable usarlos con más profusión en sitios que contribuyan a crear una forma femenina, como escotes asimétricos y formas arquitectónicamente estructuradas.

Sabía que...

Aunque no se tenga una silueta determinada, podemos conseguir cambiarla con la prenda no solo con los efectos exteriores (cortes, colores) sino también con las ayudas interiores a la prenda como con hombreras, rellenos o entretelas gruesas.

Ejemplo de prenda idónea para la silueta de columna: vestido con volúmenes en la parte superior e inferior que crean una silueta más femenina.

Silueta de rectángulo

Al igual que la silueta de columna, los hombros y las caderas están alineados, los hombros son cuadrados, las caderas y las nalgas suelen ser planos, la cintura no está definida y la mayoría de veces suelen tener casi el mismo ancho de la cadera.

Modelos de prendas que crean una forma femenina a la mujer con silueta de rectángulo

Silueta de óvalo

Es una silueta en la que las formas de la mujer son curvas con mayor protuberancia en el vientre, los hombros son caídos y las caderas son más pequeñas que la cintura.

No deberían utilizarse estampados grandes y colores brillantes para este tipo de silueta, así como tampoco tejidos gruesos que aporten más amplitud todavía a la silueta.

Prenda no recomendable para mujeres con silueta de óvalo

Para mejorar esta figura, se utilizaran cortes verticales y adornos que ayuden a prolongar la verticalidad de la prenda y la haga mas esbelta. No hay que ceñir la prenda en exceso ya que solo conseguiría embutir la figura y hacer más evidente las redondeces de la silueta.

2.2. Tipos de siluetas masculinas

En relación a la silueta masculina los tipos de siluetas se hacen menos curvilíneas y con un tipo de forma más recta pudiéndose distinguir la silueta de triángulo, triangulo invertido, columna, óvalo y trapecio. Todas anteriormente descritas, a excepción de la forma trapecio que es como la silueta de triángulo invertido pero con una cintura más amplia.

2.3. Tipos de siluetas en prendas

A lo largo de la historia, muchas han sido las siluetas que bajo el manto de la moda han ido apareciendo, cíclicamente ayudadas por los cambios sociopolíticos que acontecen en cada momento. Si bien, han ido cambiando en sus largos, se han respetado las formas en los diseños.

Si se tiene en cuenta que las prendas deberían estar hechas para mejorar el aspecto, existen varios tipos de estructuras que aplicarle a los diseños para favorecer unas cualidades físicas mediante ayudas visuales, adaptándolas a cada figura.

Los tipos de siluetas en prendas se resumen en la siguiente imagen.

Silueta en forma de X

Es aquella silueta en la que la prenda o las prendas aprovechan la sinuosidad de la forma femenina. Una o más prendas componen una estructura final en forma de X que realza una figura muy femenina y seductora. En la imagen, un ejemplo de prenda con silueta en X.

Silueta en forma de N

Se le da el nombre de silueta en N cuando las piezas que lo componen se yuxtaponen, ya sean del mismo tejido y pieza o varias piezas que componen un look irregular dando lugar a la forma de dicha letra, tal y como se observa en la imagen.

Actividades

1. Tomando como referencia lo antes explicado, señale a continuación el tipo de silueta para cada morfología. Razone su respuesta.

2. Busque en Internet imágenes de ejemplo de cada una de las siluetas descritas pero masculinas.

Silueta en forma de Y

Aunque también su forma se consigue gracias a yuxtaposiciones de las mismas piezas del diseño o a añadidas, en esta ocasión, la forma que adopta la silueta es la de triángulos invertidos que forman una Y. La siguiente imagen muestra un ejemplo de vestido en Y.

Silueta en forma de A

Es la silueta también denominada de sirena, tiene una forma recta en la mayor parte del cuerpo que se abre en el bajo de la prenda. La siguiente imagen muestra varios ejemplos de prendas con silueta en A.

Silueta en forma de O

La silueta en forma de O recibe su nombre gracias a la forma ovalada que le dan los cortes a la prenda. Es una silueta en la que se corta la prenda debajo del pecho y se le aumenta el volumen, para volver a disminuirlo en el final de la prenda.

Definición

Corte imperio Se caracteriza por llevar un corte debajo del pecho. Al dejar suelta la cintura y no entallar la figura es un estilo muy favorecedor que ayuda a disimular ciertos defectillos. Resulta cómodo, elegante, sofisticado y muy femenino. Favorece a mujeres con cintura o caderas anchas, glúteos prominentes, pecho pequeño, vientre prominente o michelines, piernas cortas o talle superior largo. Se debe evitar cuando se tiene cintura alta, el pecho caído, piernas largas o se busca disimular unos senos voluminosos.

El corte imperio es un gran ejemplo representativo de este tipo de silueta, ya que se corta debajo del pecho y aumenta el volumen hasta el final (ver imagen). No solamente puede aplicarse a vestidos, también es corriente verlo en monos de aire desenfadado y tejidos livianos.

Actividades

3. ¿Qué tipo de silueta se corresponde con estos diseños puestos en plano?

4. Sirviéndose de la siguiente imagen, identifique el tipo de silueta de cuerpo de la modelo y aplíquele una silueta de forma de diseño que le favorezca. Razone su respuesta.

Silueta en forma de H

La combinación de diferentes tipos de prendas que componen el conjunto, o de las mismas piezas del diseño, produce una silueta cuadrada, de hombros rectos, sin marcar curva alguna.

Aplicación práctica

A su taller llegan las clientas de las imágenes que le piden un diseño para cada tipo de silueta, teniendo en cuenta qué formas les favorecen.

SOLUCIÓN

Silueta 23. Se trata de una silueta de columna, por tanto, la prenda debería tener forma de diseño arquitectónico y estructurado, estampados que hagan la silueta más ancha en los sitios que contribuyen a las curvas femeninas, escotes asimétricos y formas femeninas.

Silueta 24. Es una silueta de guitarra, por lo que la prenda no debería quedar muy ceñida, ni llevar brillos o transparencias, ni demasiado holgada. Le favorecen los tejidos livianos y de poco peso.

2.4. Ayudas visuales

Para conseguir que una prenda tenga una silueta determinada debe hacerse una pequeña obra de ingeniería utilizando diferentes herramientas de diseño: cortes, colores, colocación de las telas y accesorios y complementos. Dichas herramientas ayudan a obtener efectos visuales que ayudan a que la prenda resulte más favorecedora si se utiliza en la silueta idónea. Las ayudas visuales pueden clasificarse de la siguiente forma.

Cortes

Son esenciales a la hora de crear una silueta, sea de la forma que sea, ya que tratan el cambio de la prenda desde sus orígenes. Con ayuda de los diferentes tipos de cortes se crearán efectos en la prenda como que esta parezca más alargada (haciendo cortes verticales), más ancha (con cortes horizontales) o produciendo un efecto sinuoso (con cortes redondos).

Ejemplos de costadillo redondo y de costadillo en el hombro. El costadillo se define como la costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo.

Colores

Los colores y estampados son una gran ayuda a la hora de crear efectos ópticos, pues ayudan a generar unas figuras determinadas según la utilización que se haga de unos colores y tonalidades determinados en las zonas que se quieran resaltar o disimular.

Los colores fuertes aumentan la visibilidad y, por eso, se colocan en aquellos lugares a los que se quiere dar protagonismo; al contrario, los colores pastel o apagados tienen como misión disimular las partes del cuerpo que no aparecen favorecidas.

Los estampados de motivos grandes y colores vistosos están hechos para atraer la atención sobre ciertas partes del cuerpo, al contrario que los estampados pequeños y de colores apagados, que sirven para disimular las partes del cuerpo que no se quieren resaltar.

Consejo

A la hora de elegir un estampado o unos colores es conveniente seguir estas reglas al modificar o crear una prenda. Sin embargo, también hay que tener en cuenta otros factores: la moda (colores que se llevan en ese momento), los estampados de moda en esa temporada y, sobre, todo los gustos de la clienta. No hay que perder de vista que el motivo para adaptar una prenda de vestir o un complemento es que le guste a los clientes para que la adquieran. Por tanto, junto a una visión determinada de lo que se quiere transmitir con el diseño, hay que saber cómo hacer que llegue al público.

Colocación de la tela

Al utilizar un estampado, no solo es importante lo que hay dibujado en el tejido sino también cómo se coloca el patrón en la tela para crear un efecto óptico que sirva al propósito de crear una prenda para una figura determinada.

Por ejemplo, un tejido de rayas colocadas verticalmente hará la figura más estrecha, mientras que colocadas en horizontal la harán más ancha.

La colocación de la tela no solo repercute en el estampado, también en los colores ya que los tejidos varían dependiendo de cómo estén hechos. Así, una tela cortada al hilo puede tener una tonalidad diferente que si se corta a contrahílo o al bies.

Vestidos cortados al bies

Al cortar una prenda hay que tener muy en cuenta hacia dónde va la urdimbre, los brillos (si es un tejido satinado) y los estampados. Estos últimos puede que cambien dependiendo del sentido en que sean expuestos en la prenda en una silueta determinada. Asimismo, antes de cortar el tejido o reformar una prenda hay que tener claro el efecto que se quiere conseguir y los puntos que se quiera resaltar o disimular utilizando el sentido del corte.

Sabía que...

El corte al bies es aquel que se hace colocando la línea central del patrón en un ángulo de 45º, mientras el corte a contrahílo es cuando se coloca la línea central del patrón al contrario de como va el hilo (orilla del tejido).

Actividades

5. ¿Cómo cortaría un tejido de rayas para que favoreciera a una silueta en óvalo? Razone la respuesta.

Adornos y complementos

Se consideran adornos cualquier ayuda externa a la prenda y elementos confeccionados con el mismo tejido a fin de ornamentar un artículo textil o de piel. Dichos ornamentos se colocan para ayudar a favorecer la silueta de la clienta y para hacer que el diseño tenga un look o apariencia determinados.

Para saber qué clase de adornos utilizar en cada ocasión, hay que conocer el tipo de persona a la que va dirigido, así como el momento en el que usará la prenda.

Consejo

Cuando se quiera realizar un diseño complementado con adornos para ensalzar o disimular una parte del cuerpo, no hay que limitarse a lo que venden en las mercerías. También se pueden utilizar otros elementos que, aunque no estén hechos especialmente para colocarlos en prendas, al probar si es factible su uso (teniendo en cuenta la utilización de la prenda y el tejido al que va sujeto) podrían convertirse en una opción muy original, haciendo de este diseño una prenda única.

Actividades

6. Investigue en mercerías qué tipo de adornos se utilizan para prendas de fiesta en moda femenina y elabore un pequeño catálogo, incluyendo imágenes de dichos adornos.

Ejemplos de adornos realizados en el mismo tejido o en un tejido diferente son fruncidos, jaretas, volantes, nesgas, godets y cualquier otro tipo de recurso de patrón para ensalzar la prenda en los puntos en los que se quiere centrar la atención.

Definición

Jaretas Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. Por tanto, son pliegues cosidos verticalmente.

Definición

Nesgas Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. Son cortes que se realizan a partes iguales aplicados generalmente a vestidos o faldas.

Vestido adornado con volantes que favorecen la verticalidad de la prenda

Definición

Godets Añadidos en forma de triángulo con el bajo redondeado que mantiene el mismo largo en toda la pieza y se utiliza para dar vuelo a la falda o vestido.

También para adornar una prenda se utiliza pedrería, abalorios, pasamanería, cadenas, tachuelas y cualquier otro elemento externo que ayude a complementar el diseño y contribuya a transformar el artículo como, por ejemplo, unas hombreras (favorece a la silueta que tiene los hombros caídos).

Aplicación práctica

La clienta de la imagen le pide que le adapte el vestido de la foto, ¿qué pasos seguiría usted para realizar el arreglo?

SOLUCIÓN

Teniendo en cuenta que la clienta tiene el cuerpo en forma de guitarra, una posible solución sería estilizarle la figura potenciando la verticalidad del diseño. Para ello, se cambiaría el escote redondo por otro de pico, se ajustaría un poco la prenda en los lados sin llegar a ceñirla del todo y se le quitaría algo de vuelo en las caderas. También se podría coser algún adorno en la parte superior para centrar la mirada en la parte de arriba y crear el efecto de que tiene menos cintura.

Minivestido ornamentado con botonadura doble y cintas de algodón en contraste al color del vestido, que favorecen una línea de triángulo propia de la silueta en A.