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El genio ¿nace o se hace?

Muchas veces la genialidad y el genio se han estereotipado como un atributo de aquel que es capaz de realizar una idea sin planteamientos previos, es decir, el resultado cumple con los componentes necesarios desde el momento de su concepción: “Todo desde la primera intención”.

Un caso específico y particular representa el proyecto de la Casa de la Cascada, obra del arquitecto Frank Lloyd Wright. La anécdota cuenta que dicho proyecto se realizó en cuestión de horas, debido a que su cliente ya iba en camino.

Federico Zuccaro planteó el mito de genio como una habilidad dotada por Dios, conocida como la scintilla divinitatis o chispa divina, donde se concibe el diseño como una gracia sobrenatural que nos inspira a realizar las cosas, sin la cual no pudiera ser posible la genialidad (La Puerta, 1997).

Mihaly Csikszentmihalyi (1998: 20) considera el término genio como la capacidad de vincular la creatividad con el talento al mismo tiempo; describe el talento como la destreza innata para hacer algo bien; por lo que se pudiera entender que la genialidad es el resultado de una actividad hecha por una persona talentosa.

Csikszentmihalyi establece que el proceso creativo es, por naturaleza, polémico, ya que lo establece como una relación entre tres elementos: individuo (personas), ámbito (expertos) y el campo (teoría).

La creatividad se entiende como la capacidad de dar respuestas diferentes o innovadoras a problemas o planteamientos comunes. Mihaly propone que la creatividad y la genialidad resultan de una relación entre tres factores: campo, ámbito e individuo. Además, plantea el tema de la genialidad como el producto de un valor social, con lo que ser genio representaría un simple estatus social. Un resultado de lo anterior sería el componente de la manipulación, ya que depende directamente de factores comerciales que pueden cumplir o responder a intereses particulares.

Varios autores comentan que la creatividad es el resultado de un trabajo arduo y constante, por lo que esta condición es necesaria como requisito para conceptos nuevos que ayuden a generar opciones o alternativas de la aplicación del conocimiento. Se ha planteado que una persona debe trabajar cerca de 100 mil horas para poder generar un conocimiento propio, el cual le permitirá aportar referentes innovadores. Es decir, un cocinero, para considerarse un verdadero chef, necesita más de 10 años para proponer nuevos sabores, entendiendo que éstos son productos de una inédita forma de combinación de los mismos.

A Frank Lloyd Wright le fueron suficientes algunas horas para generar quizás el proyecto que ahora es considerado por los críticos como el más importante de su producción arquitectónica, la ya referida “Casa Kaufmann o la Casa de la Cascada”. ¿Cómo fue posible eso? La respuesta ha sido planteada por la arquitecta Alma Rosa Radillo (2001) en su investigación Frank Lloyd Wright. El proyecto de la casa Kaufmann ¿scintilla divinitatis?, donde concluye que el gran éxito del proyecto no es debido a la inspiración divina, como lo plantea Zuccari, ya que se origina porque durante el proceso él tiene como respaldo la creación de una infinidad de proyectos de casas habitación, lo que le permite tener un gran legajo de experiencia previa sobre el tema para realizar esta obra a partir de la selección y resumen de proyectos previos (ibíd.: 98). Un punto importante acerca de la genialidad, lo plantea Paúl Flory, Premio Nobel de Química, en una entrevista donde toca el tema de la suerte como punto o elemento importante para la promoción del conocimiento y el que se le catalogue a posteriori como genialidad.

La casualidad normalmente juega una parte importante, no es seguro, pero hay mucho más en la invención que la motivación popular de venir caído del cielo; el conocimiento en profundidad y extensión son prerrequisitos indispensables. A menos que la mente esté concienzudamente cargada de antemano, la proverbial chispa del genio si se llegara a manifestar, probablemente no encontraría nada que aprender (Romo, 1997: 44-45).

Estas palabras favorecen la postura del azar, como en el descubrimiento de la penicilina. Romo enfatiza que es fundamental, para el hallazgo de algo, una mente preparada; la curiosidad y el conocimiento previo son una condición previa, los cuales se forman con un contacto prolongado y profundo con una temática durante unos cuantos años. Es decir, “azar con juicio es igual a creación; azar con nada es igual a nada”. Asimismo, comenta que la mayoría de las personas que han tenido éxito en la vida es porque estuvieron en el lugar y momento con los conceptos adecuados.

Desde este planteamiento es posible concluir que los productos creativos se basan en cuatro grandes tópicos en el estudio de la psicología de la creatividad “persona-proceso-producto-situación”. Este planteamiento es con el fin de desmitificar la palabra genio como ente inalcanzable o accesible, para sólo unos cuantos designados por Dios. En la antigüedad se creía que Dios era el único ser con la capacidad de creación, por lo que el artista sólo era el medio por el cual se producía la creación. Entonces, a partir de la psicología moderna se reconoce al hombre como un ser que cuenta con la capacidad de creación, por lo que el genio es aquel que tiene la capacidad de tener el conocimiento y la habilidad para aplicarlo de manera diferente.

Si bien la creatividad es el resultado de un pensamiento libre y sin restricciones, entonces este tipo de pensamiento es capaz de plantear nuevas formas de ideas con base en un vasto conocimiento que permite renovar en la forma de plantear o ver las cosas, y cuyo resultado genera un valor.

La innovación es la implementación de nuevas ideas con el propósito de alcanzar los objetivos para hacerlos tangibles; sus fuentes de evocación son elementos creativos, para lo cual tiene que haber una selección de ideas y desarrollarlas.

Newell, Shae y Simon plantean estos criterios para que se constate la creatividad:

 Un producto que tiene novedad y valor tanto para el pensador como para la cultura.

 Producto que no es convencional en el sentido de que requiere modificación o rechazo de ideas previamente aceptadas.

 Un producto resultante de una elevada motivación y persistencia, ambas de elevada intensidad o bajo un considerable gasto de tiempo.

 Un producto resultante de la formulación de un problema que estaba inicialmente mal o vagamente definido (Romo, 1997: 80).

Esta relación conlleva diferentes estados mentales, a los cuales se les puede llamar “mente creativa, o estado mental creativo” (Csikszentmihalyi: 1998: 43). Howard Gardner, en su planteamiento hecho en 1993, establece que la creatividad se puede entender bajo los siguientes tres factores:

 El subpersonal: todavía hay muchas cosas por hacer (impulsa al proyecto).

 El personal: los motivos que nos hacen trabajar (emociones).

 Impersonal: rebasa los límites de grupos de expertos, se basa en estudios sociológicos que pueden ayudar a juzgar el proyecto o obra (contextualizar el proyecto).

Se observan como componentes básicos de la creatividad: la destreza propia del campo de la creatividad y la motivación de la tarea, “aceptando como tarea lo referente a lo creativo”; a su vez, como recursos cognitivos para afrontarla, consideremos: 1) conocimiento teórico, 2) familiaridad con el tema, 3) habilidades técnicas del oficio y 4) talento innato, lo que para nuestro tema sería “inteligencia visual”.

Entonces, ¿cómo se hace un producto genuinamente creativo? El juicio para determinarlo es si existe la originalidad, aunque ésta es una atribución que se le otorga a cualquier producto. Sin embargo, se distingue como una idea valiosa con base en parámetros establecidos por los expertos; a su vez, éstos deben tener una cierta cultura en el ámbito, aunque intuitivamente se puede reconocer la creatividad del producto siempre y cuando se cuente con un criterio básico. El proceso creativo es una forma de pensamiento que tiene como objetivo acumular la información, para reestructurarla desde su perspectiva y crear otros modelos, por lo que pudiéramos presentar este proceso en las siguientes etapas:

 Exploración: recolección de la información (se generan y se producen las ideas).

 Ruptura: recolección de ideas diferentes (se buscan ideas no convencionales, se rompen esquemas).

 Incubación: se dan nuevos significados a los esquemas (se imagina, se fantasea, se rompen las normas y se aplican a diferentes contextos usos y aplicaciones).

 Aplicación: se verifica que todos los esquemas planteados en la incubación sean factibles.

Entonces: ¿cómo lograr un proceso creativo? A nuestro juicio, se debe contar con:

 Cambios de percepción de las cosas (inteligencia visual espacial).

 Conocimiento previo (tema a trabajar).

 Disposición a lo inesperado (capacidad de observación).

Para Csikszentmihalyi, el proceso creativo es un estado mental, una intuición, ya que no es posible saber si un pensamiento es nuevo. También puede ser por referencia a algunos criterios, por eso no hay forma de decir si es valioso hasta que pasa por una evolución social; por lo que la creatividad no se produce dentro de la cabeza de los individuos, sino por la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural. Así, concluye que es más un fenómeno sistemático que individual.

El problema del término creatividad, tal como se utiliza comúnmente, abarca un gran campo, por lo que Csikszentmihalyi lo clasifica en tres dimensiones, según las situaciones en las que se presenta (1998: 45).

El primero se refiere a la conversación ordinaria cuando las personas expresan sus pensamientos inusitados; se aplica a las personas que parecen ser brillantes “un conversador brillante, una persona con aficiones diversas y una mente ágil,” puede considerarse creativa en este sentido.

El segundo alude a las personas que experimentan el mundo de maneras novedosas y originales, se trata de quienes, con ideas nuevas y juicios penetrantes, “pueden hacer descubrimientos importantes, pero sólo ellos lo saben” son personas personalmente creativas.

El tercero trata de las personas que han cambiado nuestra cultura en algún aspecto importante, “son sólo creativos, sin más”.

La diferencia entre ellas no es sólo cuestión de grado, el tercer término:

[…] no es simplemente una forma más desarrollada de las dos primeras, son modos diferentes de ser creativo, cada uno ellos desconectado en gran medida de los otros […] Algunas personas que desbordan brillantez, de quienes todo el mundo piensa que son excepcionalmente creativas, no dejan ninguna realización, ninguna huella de su experiencia (excepto, quizás, en memoria de los que los conocieron. En cambio, algunas personas que han tenido enorme influencia en la historia no mostraron ninguna originalidad ni brillantez en su conducta, salvo las realizaciones que dejaron tras de sí.

Más importante y valioso es constatar que el conocimiento de la aportación creativa radica en donde el individuo se encuentra desarrollando su actividad. Mihaly añade al concepto de creatividad todo aquello que puede dejar huella en un entorno cultural y de conocimiento.

 Talento: la destreza innata para hacer algo bien.

 Genio: la persona que es brillante y creativa al mismo tiempo.

Sin embargo, la creatividad sólo se puede observar en las interacciones de un sistema compuesto por tres partes principales: “el campo, el ámbito y la persona como individuo”, por lo que se pudiera decir que una persona es creativa cuando sus pensamientos o actos cambian un campo y establecen uno nuevo.

Si bien una persona no puede ser creativa en un campo donde no ha sido iniciada y necesita contar con el conocimiento previo del tema, también depende de la disposición que tenga el ámbito para reconocerlo y difundirlo como idea novedosa, por lo que es imposible entender la creatividad sin identificar cómo funcionan ámbitos y cómo deciden si algo nuevo debe de ser agregado al campo o no. Siendo así, la creatividad quizás no debe verse o considerarse como algo que acontece sólo dentro de una persona, sino en las relaciones producidas por un sistema, por lo que se pudieran identificar tres elementos que favorecen u obstaculizan la creatividad: la claridad de la estructura, su centralidad dentro de un sistema y su accesibilidad.

La creatividad en la concepción del espacio arquitectónico y su desarrollo de diseño es un proceso mental racional, “conocimiento y dominio del tema”, que se convierte a un proceso intuitivo, “inteligencia visual-espacial”, en donde el estado creativo es la interacción de estos dos conceptos. Lo que nos permite ser creativos es la capacidad y dominio de estos estados mentales, por lo que la creatividad se define como:

 Tener una gran cantidad de información.

 Seleccionar los criterios adecuados, “capacidad de análisis del problema”.

 Motivación.

Ese conocimiento previo o dominio del tema, y la capacidad de análisis del problema, es lo que nos permite entender las cosas desde puntos de vista diferentes, ya que la creatividad comúnmente se relaciona con imaginación, y una persona creativa es aquella que tiene la capacidad de realizar cosas diferentes y novedosas. En la concepción del espacio arquitectónico, la mente trabaja de dos formas: por medio de la memoria y de la imaginación. Entiendo la memoria como la recapitulación o evocación de imágenes, así como la referencia a hechos e información teórica, “esto es, el conocimiento previo adquirido” donde la capacidad imaginativa es proporcional a la capacidad de creación, selección y aplicación del conocimiento.

Alfonso Durán clasifica la imaginación en dos categorías (Morán, 2000: 385): Imaginación interna: es la facultad del intelecto, “se basa en todo el conocimiento previo adquirido;” la imaginación externa: es el diálogo que producen el dibujo con el conocimiento; es decir, cuando el dibujo adquiere significado mediante “el análisis de la idea”.

Cuando se conceptualiza un espacio arquitectónico, se generan croquis y bocetos que van conformando un diálogo entre el diseñador y las ideas, “lo que lo convierte en el gestor de la imaginación”, por lo que la creatividad depende también directamente de los estados perceptivos e intuitivos. Dicho de otra forma, la “inteligencia visual espacial” tiene como base el dominio teórico-práctico del tema, así como la capacidad de análisis de los objetivos a cumplir y el análisis de las propuestas.

La expresión arquitectónica “graficación” es la vía de comunicación y entendimiento visual de una idea, “interpretación de objetos” que tiene como característica un diálogo simbólico, esto es, por medio de los signos, donde esta interpretación se logra sólo con un respaldo de conocimiento previo, lo que hace a la imaginación e idealización el medio que permitirá consolidar un concepto o la idea que generará el proyecto arquitectónico.

Podemos considerar la inteligencia creadora o inteligencia visual como la capacidad de recibir la información; es saber pensar, o bien, saber dirigir nuestro pensamiento.

Crear = inventar nuevas posibilidades

La inteligencia permite producir, controlar y digerir la formación de un significado, y éste a su vez hace posible reconocer o conceptuar una idea. Asimismo, la inteligencia construye esquemas que estimulan o motivan nuevos significados; éstos, a su vez, se detonan directamente por medio de la percepción y adquieren sentido según sea la forma en que se vean las cosas; de lo abstracto hacia lo concreto, de la percepción al concepto o viceversa.

El pensamiento creativo tiene como objetivo la acumulación de información de manera adecuada, para desarrollar la idea lo más favorable posible; la creación de modelos o conceptos tiene como fin la reestructuración perceptiva y el crear otros nuevos (creatividad). Para entender este proceso es importante acotar las diferentes formas de pensamiento. El pensamiento lógico o tradicional nos permite refinar las ideas y comprobar su validez; es el inicio y desarrollo de modelos de concepto con base en un funcionamiento cerebral, el cual está dividido por dos hemisferios y cada uno de ellos realiza funciones diferentes (Csikszentmihalyi, 1998: 113).

Las diferencias entre el pensamiento vertical o lógico y el pensamiento lateral o creativo son (ibíd.: 114):

Pensamiento vertical

 Es selectivo.

 Se mueve sólo si hay una dirección en qué moverse.

 Es analítico.

 Se basa en la secuencia de ideas.

 Cada paso ha de ser el correcto.

 Se usa la negación para bloquear bifurcaciones y desviaciones laterales.

 Se excluye lo que no parece relacionado con el tema.

 Las categorías, clasificaciones y etiquetas son fijas.

Pensamiento lateral

 Es creador.

 Se mueve para crear una dirección.

 Es provocativo.

 Puede efectuar saltos en la secuencia de ideas.

 No es preciso que cada paso sea correcto.

 No rechaza ningún camino.

 Se explora incluso lo que parece completamente ajeno al tema.

 Las categorías no son fijas.

 Mueve los caminos menos evidentes.

 Es un proceso probabilístico.

 Sigue los caminos más evidentes.

 Es un proceso finito.

Las diferencias entre el pensamiento lateral y el vertical son básicas. Su funcionamiento es completamente distinto, sin embargo, son complementarios, a lo que pudiéramos llamar pensamiento global.

 Pensamiento vertical: cuando la información causa valor intrínseco, lleva eventualmente a una solución de modelos innegables.

 Pensamiento lateral: la información se usa no como fin, sino como medio para provocar una disgregación o separación de los modelos y su subsiguiente reestructuración autónoma en ideas nuevas.

El pensamiento siempre debe estar alerta a esquemas significativos, ya que la creación surge de una serie de preguntas, y éste tiene que aclararlas. Uno de los motores que motiva la creatividad es la capacidad de explorar, buscando siempre una aptitud abierta a los problemas, lo que permitirá alcanzar lo que algunos denominan la iluminación creadora, entendida como el pensamiento creador, el cual trabaja con tareas en donde uno parte de su propio conocimiento y valores.

¿Cuánto tarda una persona en realizar una idea creativa? A este lapso de tiempo le llamaremos periodo de incubación, aceptando que toda propuesta que se considere novedosa o creativa requiere un proceso; este tiempo, entre entendimiento y maduración, es el periodo de incubación; va de la intuición e inspiración, a la iluminación creadora. Estos hábitos mentales son en su mayoría inconscientes y se requieren para llegar a la creación; asimismo, se plantea que el alejarse del problema no sirve de nada, ya que se sigue estando presente aunque sea de manera inconsciente, pues los procesos mentales se producen sin que el autor tenga conciencia de ello. Una parte importante de la incubación y del proceso mental creativo es la capacidad de percepción que tenga el autor del proyecto, pues, como se había comentado, gran parte de la posibilidad que nos permite alcanzar la realización de un producto creativo, se basa en la capacidad del dominio de un conocimiento previo, percepción de las cosas y disposición a lo inesperado. Es decir, ver las cosas en donde los demás no las ven y, al mismo tiempo, saberlas interpretar de manera correcta o adecuada.

Azar + juicio o criterio = creatividad

Azar + 0 = 0

Para lograr una idea creativa hay que tener una disposición a la creación, idea que comparto con Fabio Gallego en su libro Aprender a generar ideas creativas (Reinoso, 2001: 95-96) en donde se plantea como una necesidad el crear un ambiente idóneo para el desarrollo de una excelente idea.

 Espacio: trabajar en un lugar distinto al usual.

 Diversidad: en los diferentes puntos de vista o enfoques.

 Sistema de comunicación: libre, abierta, espontánea y sin perjuicios.

Verbal = voz

Visual = gráficos o maquetas

 Flexibilidad: abierto a cambios.

 Objetivos claros y concretos: planteamientos bien definidos.

 Control: tiempos del desarrollo del proyecto.

Una herramienta para motivar o favorecer la creatividad es la capacidad asociativa; la mente es como un archivo en donde se almacenan los recuerdos de experiencias que pueden ser detonadas cuando se relacionan de manera automática e inconsciente con una imagen, palabra, olores y sabores, lo que diversifica los diferentes enfoques o puntos de vista de un objeto.

La metáfora es una herramienta que brinda la capacidad de ver las cosas desde diferentes puntos de vista, los cambios de contexto permiten reencuadrar las ideas. Los objetos toman nuevos significados de acuerdo con el contexto en que se les sitúe. Sin embargo, es importante decir que no importa el camino, el proceso que se elija como detonante creativo no servirá de nada sino se tiene una carga de conocimientos teóricos y prácticos previamente adquiridos que ayuden y sustenten el proceso de conceptualización.

En una plática con el arquitecto Francisco Medina me comentó: “¿Quieres ser arquitecto? ¡Pues empieza a vivir como arquitecto!, algunos son promotores, constructores, teóricos, proyectistas, urbanistas, interioristas o paisajistas; esa definición es la que te va a permitir evolucionar y plantearte un proyecto de vida”. Creo en particular que aquí es donde radica mucho el éxito de aquellos arquitectos “genios”; a ellos se les considera exitosos, ya que parte de su filosofía de vida se trasmite en sus conceptos proyectuales. No hay que dejar de lado que la mayoría de ellos logra su reconocimiento en una etapa madura de vida. Por lo anterior, se puede considerar que la genialidad no es cuestión de don divino, sino de trabajo arduo y constante. Si bien el dominio y la habilidad permiten tener mejores resultados en el corto plazo, la disciplina y trabajo son condicionantes para llegar a la genialidad; ésta precisa entenderse como la capacidad de vincular la creatividad con el talento al mismo tiempo.

Según se había mencionado antes, el proceso de construcción se activa cuando relacionamos imágenes, ya sea de objetos o dibujos y les damos una interpretación y asociación personal. A esto le pudiéramos llamar inteligencia visual; ésta se da con características especiales y diferentes en cada uno de los individuos que la construye, ya que los procesos mentales se derivan directamente de las experiencias personales, las cuales son construidas según el nivel de conocimiento teórico práctico y sociocultural de quien las percibe. Asimismo, la generación de ideas nos permite generar pautas y seccionar criterios basados en los objetivos del proyecto; su viabilidad se realiza bajo parámetros establecidos, y los más comunes en la concepción del espacio arquitectónico son: la estética, lo utilitario, social, técnico y económico.

Es decir, un producto terminal es creativo cuando se aplican de la mejor manera los criterios o parámetros antes mencionados, y aun se cumple con los objetivos iniciales de la organización; mientras que en el proceso de diseño, la concepción del espacio arquitectónico va en todo momento de la mano de la creación de ideas, mientras que a su vez éstas se van identificando a través de imágenes “dibujos, fotografías o maquetas”.

Entendamos que la habilidad, tanto de construir o producir esas imágenes es el resultado de una forma de pensamiento libre, el cual es capaz de concebir, interpretar y planear ideas con un sentido innovador, con lo que nos obsequia la libertad de considerar al proyecto arquitectónico como el resultado de una relación de tres factores:

 Del individuo como proyectista.

 El campo o género.

 El ámbito como el usuario, y algunos otros arquitectos.

O bien se pudiera interpretar:

 ¿Cómo lo resuelvo?

 ¿Qué es lo que voy a proyectar?

 ¿Para quién es?

 ¿Quién lo va a evaluar?

Por lo que la concepción arquitectónica conlleva un proceso de:

 Recepción: la capacidad de nuestros sentidos para percibir las cosas.

 Retención: la capacidad para apropiarse de la información.

 Análisis: las pautas y procesos de la información.

 Emisión: la capacidad de expresión gráfica o maquetas.

 Control: la capacidad de dominio de las funciones mentales antes mencionadas.

Estos últimos elementos se relacionan directamente con la “etapa del croquis”, la concepción “la etapa del bocetaje” y la consolidación del proyecto “elaboración del proyecto arquitectónico”, ya que la conceptualización de la idea tiene como característica la utilización del croquis como un instrumento que permite expresar una idea, la cual surge con velocidad en la mente del diseñador; tiene como característica un trazo no definido, carente de escala, pero con elementos proporcionados; es un dibujo de tanteo, así como de estudio y de elaboración de ideas. Sin embargo, funciona sólo con experiencias vividas, su inicio es intuitivo, por lo que se le denomina “inteligencia visual espacial”.

El croquis es el vehículo donde se establece un diálogo simbólico; esto es, por medio de los signos y su interpretación se logra un respaldo de conocimiento previo en donde la imaginación e idealización espacial permiten consolidar el concepto o la idea generadora del proyecto. Aquí es cuando la expresión arquitectónica “gráfica” o de objeto “maqueta” se convierte en la vía de comunicación y entendimiento visual de la idea entre el proyectista con su pensamiento.

La concepción del proyecto arquitectónico tiene como característica la aparición del boceto como una nueva forma de pensamiento; la inteligencia creadora traduce la visualización de nuevas orientaciones bajo un proceso de elección según un conocimiento teórico-técnico, en una idea bien definida, lo que se puede denominar estilo creador.

La utilización del boceto no es para crear formas nuevas, sino para copiar modelos considerados de interés, lo que comúnmente se le conoce como “aterrizar una idea”, ya que ésta visualiza y establece un orden en las imágenes temáticas del diseño, por lo que el croquis permite que aflore la idea y crea un ambiente para que ésta detone. La inteligencia o el conocimiento previo permitirán producir, controlar y digerir la formación de un significado, así se construyen nuevos esquemas que estimulen o detonen nuevos significados.

El proceso concluye en la consolidación del proyecto arquitectónico, como el paso de lo abstracto a lo concreto; en la fase final de la creación proyectual, es cuando adquiere sentido, ya que concuerdan en él factores que llevan todo proyecto arquitectónico, como son: criterios formales, criterios funcionales y técnico-estructurales. Aquí es en donde la creatividad aflora en el proyecto arquitectónico.

La creatividad depende directamente de los estados perceptivos o “inteligencia visual espacial” y tiene como base el dominio teórico práctico del tema, así como la capacidad de análisis de los objetivos a cumplir y el análisis de las propuestas. Es la interacción de estos dos conceptos; de un proceso mental racional “conocimiento y dominio del tema” y de un proceso intuitivo, “inteligencia visual espacial” en donde el croquis y el boceto generan un diálogo entre el diseñador y las ideas, “lo que lo convierte en el gestor de la imaginación”.