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O desenvolvimento do cinema soviético nos anos 20-3 do século 20

Por decreto do Conselho dos Comissários do Povo, de 27 de agosto de 1919, sobre a passagem do comércio fotográfico e cinematográfico e da indústria para o Comissariado do povo para a educação, foi realizada a nacionalização das fábricas de cinema, dos escritórios de aluguel e dos cinemas. A arte cinematográfica foi chamada a desempenhar um papel importante na educação política e cultural das massas populares. Lênin disse:"de todas as artes, para nós, o cinema é o mais importante".

"Em 1 de setembro, a escola Estatal de cinema (agora VGIK) foi aberta em Moscou no departamento de fotoquinematografia do Comissariado do povo para os direitos humanos. Criadores-diretores V. R. Gardin e L. V. Kuleshov " (Tikhomirov A. E., Likholetye da Rússia: 1916-1919. "Ridero", Ekaterinburg, 2019, p. 143).

Nos primeiros anos da existência da cinematografia soviética, foram filmados e exibidos filmes documentais e crônicos, refletindo os eventos mais importantes na vida do país, recriando episódios da luta heróica do povo pelo poder soviético. O trabalho na criação de crônicas de cinema contribuiu para a formação ideológica e criativa de diretores soviéticos (D. Vertov, L. V. Kuleshov) e operadores (A. A. Levitsky, A. G. Lemberg, G. V. Giber, E. O. Slavinsky, P. V. Yermolov, E. K. Tisset, etc.). Juntamente com o lançamento da crônica cinematográfica, foram feitas tentativas de traduzir a realidade revolucionária moderna na cinematografia artística. Os chamados filmes de propaganda são curtas-metragens dedicadas a questões políticas atuais. Roteiros para estes filmes foram muitas vezes criados por escritores proeminentes (D. pobre, A. V. Lunacharsky, etc.), os melhores diretores e operadores participaram de sua produção. Os filmes de propaganda desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte cinematográfica Soviética, embora tratassem de maneira esquemática e simplista os temas do nosso tempo. A experiência na produção de filmes de propaganda contribuiu para a criação do longa – metragem "foice e martelo" (dirigido por V. R. Gardin, 1921) – um dos primeiros filmes sobre a realidade revolucionária.

Um lugar significativo na cinematografia artística durante a guerra civil foi ocupado pela adaptação cinematográfica de obras da literatura clássica russa contendo idéias humanistas progressistas que revelavam contradições sociais agudas na vida social da Rússia pré-revolucionária. Em 1918-1920, foram criados os filmes " mãe "(baseado no romance de M. Gorky, dirigido por A. E. razoável), "Pai Sergiy" (baseado na história de L. N. Tolstoi, dirigido por Ya Protazanov), "Polikushka" (baseado na história de L. N. Tolstoi) e "quarenta e um ladrões" (baseado na história de A. I. Herzen, dirigido por filmes de A. A. Sanin), "Lunin e Baburin" (na história de I. S. Turgenev, dirigido por A. V. Ivanovsky).

Com a transição para a construção pacífica, tornou-se possível iniciar a restauração e reconstrução da produção cinematográfica. O equipamento técnico das fábricas de filmes começou, a restauração e a expansão da rede de filmes. Nos anos 20, o cinema foi criado na Ucrânia, Bielorrússia, Geórgia, Armênia, Azerbaijão e Uzbequistão. Os jovens quadros criativos das repúblicas desenvolveram tradições artísticas Nacionais progressistas, usaram amplamente a experiência do cinema soviético russo. As funções de produção e aluguel foram unidas em organizações econômicas unificadas (Sovkino na RSFSR, VUFKU na Ucrânia, Goskinrom na Geórgia, etc.), o que tornou possível transformar as receitas de aluguel na reconstrução da base de produção e no financiamento de novas produções cinematográficas.

O cinema soviético cresceu e fortaleceu-se na luta pela ideologia comunista, contra a influência da ideologia burguesa. Refletindo a realidade soviética, dominando as tradições realistas da arte russa e da literatura clássica, dominando criticamente a experiência do cinema estrangeiro, os cineastas aperfeiçoaram suas habilidades e desenvolveram os meios artísticos da cinematografia.

Fortalecendo os laços com as massas trabalhadoras, a esponja Do Partido de Orenburg fez uso extensivo das novas formas de influência ideológica surgidas no curso da revolução e da Guerra Civil. As conferências sem partido, por exemplo, receberam grande difusão. Em 1920, eles foram realizados em Pokrovsky, Charlyksky, Isaevo-Dedovsk, Petrovsky e várias outras áreas rurais. A propaganda política entre a população da província foi conduzida pelo trem de agitação do comitê executivo central da Revolução de Outubro (setembro de 1919), pelo "Turquestão vermelho" (janeiro – abril de 1920) e pelo trem de agitação do Comitê Regional do partido (verão de 1920). Neste último, havia um grupo de agitadores, uma trupe de teatro, uma orquestra, cinema e uma biblioteca. Em pouco tempo, os funcionários do trem de propaganda realizaram 22 comícios, 27 performances e concertos na linha Orenburg – Buzuluk, distribuíram muitos folhetos políticos e jornais entre a população. A esponja do partido organizou uma viagem de agitação do" carro vermelho " ao Distrito de Krasnoholm. Da defesa de Iletsk, Isaievo-Dedovo e Mozharovsky, brigadas de agitação saíram para as aldeias" (Tikhomirov A. E., Rússia Soviética no ano 1920. "Ridero", Ekaterinburg, 2021, p. 58).

Em 1923, o estúdio de cinema Georgiano lançou o filme "Red Devils" (baseado na história de P. A. Blyakhin, dirigido por I. N. Perestiani). Esta pintura, retratando os eventos da guerra civil, a participação dos membros do Komsomol na luta contra o makhnovismo, foi imbuída do Espírito do romance revolucionário, otimismo brilhante; ganhou grande popularidade entre os jovens e lançou as bases do gênero de aventura no cinema soviético. Em 1924, o filme "Palace and Fortress" (dirigido por A. V. Ivanovsky) foi encenado, retratando o movimento revolucionário na Rússia na 2ª metade do século 19.