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Die ideologische und künstlerische Entwicklung des sowjetischen Kinos hat in den Filmen der Regisseure S. M. Eisenstein und W. I. Pudovkin einen brillanten Ausdruck erhalten. Eisenstein begann seine Tätigkeit im Kino mit dem Film «Streik» (1925), dem ersten Werk der sowjetischen Filmkunst, das das Bild einer revolutionären Arbeitermasse nachbildete. Trotz der Tatsache, dass die künstlerische Lösung des Bildes den Einfluss der Theorien des «Proletkult» beeinflusste, wurde es zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung des sowjetischen Kinos. Im nächsten Film von Eisenstein "Das Schlachtschiff "Potemkin"" (Drehbuch von N. F. Agadzhanova i S. M. Eisenstein, Betreiber von E. K. Das revolutionäre Thema wurde politisch tiefgründig und künstlerisch-leidenschaftlich verkörpert. Der Film, der eine der Episoden der Revolution von 1905 mit großer Ausdruckskraft und Dramatik darstellte – der Aufstand auf dem Gürteltier «Potemkin», behauptete die siegreiche Kraft revolutionärer Ideen, zeigte die Unvermeidlichkeit des Sieges der Revolution, wurde mehr als einmal als eines der besten Filme anerkannt, die je nach den Ergebnissen internationaler Umfragen von Kritikern, Filmemachern und Zuschauern gedreht wurden. Die Wahrheit des Lebens und das revolutionäre Pathos wurden in diesem Film mit Hilfe innovativer Bildmittel zum Ausdruck gebracht. Die Installation, der Rhythmus, die Komposition, die hellen, realistischen Details dienten dem Zweck, das Bild eines kämpfenden Volkes zu schaffen. "Das Schlachtschiff " Potemkin"" hatte einen großen Einfluss auf die Gestaltung der Weltkinematografie.

Eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Kinematografie spielte der Film «Mutter» von W. I. Pudovkin (nach dem Roman von M. Gorki, Drehbuch von N. A. Zarhi, Kameramann A. D. Golovnya, 1926), der die Ereignisse der ersten russischen Revolution nachstellte. Im Jahr 1927 inszenierte Pudovkin den Film «Das Ende von St. Petersburg» (Drehbuch von N. A. Zarhi, Betreiber A. D. Golovnya), 1929 den Nachkomme von Dschingis Khan (Drehbuch von O. M. Brick, Betreiber A. D. Golovnya), in dem helle, typische Bilder von fortgeschrittenen Volksvertretern geschaffen wurden.

In den frühen 20er Jahren haben die Regisseure der älteren Generation, die ihren kreativen Weg im vorrevolutionären Kino begannen, bedeutende Erfolge erzielt. Der größte von ihnen – YA. A. Protazanov, schuf eine Reihe von Filmen, die von Liebe zum einfachen sowjetischen Mann durchdrungen waren und revolutionäre Veränderungen im Leben des Heimatlandes darstellten (Filme «Sein Ruf», 1925, «Einundvierzig», 1927, «Don Diego und Pelageya», 1928, usw.).

Einer der bedeutendsten und erfolgreichsten Filme des frühen russischen Kinos sollte «Die Verteidigung von Sewastopol» (1911) von Vasily Goncharov und Alexander Hanzhonkov genannt werden. Der Film ist eine Kette rekonstruierter Ereignisse der Verteidigung Sewastopols während des Krimkrieges von 1853-1856, vielleicht der nächste Schritt der realen Tatsachen. Es ist sinnlos, diesem Film, obwohl er ohne Handlung und elementare dramaturgische Konstruktion ist, dramaturgische Ansprüche zu stellen – es ist besser, sein Genre einfach zu bezeichnen: Eine rekonstruierte Chronik, wie wir Sie bereits kennen, wurde in den Umlauf gebracht. Die Kampfszenen wurden hier offenbar zum ersten Mal auf der Welt mit zwei Kameras mit Panoramen und Kameraaufnahmen gefilmt. Die Dreharbeiten nahmen an regelmäßigen Einheiten der russischen Armee und Veteranen der Schlacht um Sewastopol auf beiden Seiten der Front teil – im Finale erscheinen sie auf dem Bildschirm. Im Original dauerte der Film 1 Stunde und 40 Minuten. Es war der erste russische und einer der ersten Spielfilme der Welt.

In den 20er Jahren wird die sowjetische Kinematographie durch eine große Gruppe junger Regisseure ergänzt.

In 1922 Regisseure von G. M. Kozintsev und L. 3. Trauberg hat das Kollektiv «Fabrik des exzentrischen Schauspielers» (FEX) in Petrograd gegründet. Im Film "Neues Babylon" (1929) zeigten sie wahrheitsgemäß die Ereignisse der Pariser Gemeinde auf dem Bildschirm. Mit großem Erfolg hat der Regisseur F. M. Ermler in diesen Jahren an einem modernen Thema gearbeitet. In dem von Ermler inszenierten Film »Bruch des Reiches" (1929) wurde die Bedeutung der politischen Eroberungen der Arbeiterklasse in lebendiger künstlerischer Form aufgedeckt. In dem Film «Lace" (1928) verkörperte Regisseur S. I. Yutkevich die Merkmale des Neuen im Leben und der Moral der sowjetischen Menschen poetisch. In Moskau hat eine Gruppe junger Regisseure erfolgreich gearbeitet, darunter B. W. Barnett, A. M. Room, J. J. Rizman, I. A. Pyryev, G. L. Roschal, E. V. Wormyakov und andere. Die meisten von ihnen inszenierten Filme spiegelten die von ihnen inszenierten Filme wider. die Probleme der Moderne, der neuen Moral. Der Aufstieg der sowjetischen Filmkunst war eng mit der Bildung von Regisseuren sowie Filmdramaturgen (E. N. Vinogradskaya, G. E.) verbunden. Grebner, S. A. Ermolinski, N. A. Zarhi, B. L. Leonidov, O. L. Leonidov, V. K. Turkin usw.), Betreiber (A. D. Golovnya, D. P. Demutsky, A. N. Moskvin, E. K. Tisse).

Der Dokumentarfilm dieser Jahre zeichnet sich durch historische und dokumentarische Filme aus: Der Fall der Romanow—Dynastie (1927), der Große Weg (1927), das Russland von Nikolaus II und Leo Tolstoi (1928) von Regisseur E. I. Shub, der Film »Shanghai Document« von Regisseur YA Blioch (1928) über den revolutionären Kampf des chinesischen Volkes, der Film »Turksib« von Regisseur VA Turin (1929) über die Erfolge der sozialistischen Industrialisierung.

Seit 1927 überstiegen die Einnahmen aus dem Verleih sowjetischer Filme die Einnahmen aus dem Verleih ausländischer Filme. Der Export sowjetischer Filme ins Ausland nahm zu (1927 wurden die Filme in 54 Länder verkauft).

Seit den 30er Jahren wird die Produktion von Tonfilmen beherrscht. Von diesem Zeitpunkt an beginnt eine neue Phase in der Geschichte der Filmkunst der UdSSR, die untrennbar mit der weiteren Entwicklung der Prinzipien des sozialistischen Realismus verbunden ist. Sowjetische Filme zeichneten sich in diesen Jahren durch einen Reichtum an Themen, eine Fülle von Genres und eine Eigentümlichkeit der Kreativität von Filmemachern aus. In den 30er Jahren wurden mehrere neue Regisseure nominiert: G. V. Alexandrov, L. O. Arnshtam, G. N. und S. D. Vasilyev, S. A. Gerasimov, E. L. Dzigan, A. G. Zarhi, I.A. Pyryev, MI Romm, I. A. Savchenko, I. E. Heifitz und andere. Die Bedeutung der Filmdramaturgie (literarisches Drehbuch) stieg dramatisch an. In der Arbeit solcher Filmdramaturgen wie M. J. Blayman, M. W. Bolynintsov, E. N. Vinogradskaya, E. O. Gabrilovich, G. E. Grebner, A. J. Kapler, V. M. Gusev hat sich das Drehbuch zu einem vollwertigen Kunstwerk entwickelt. Die Autoren B. V. Wischnewski, P. A. Pavlenko, N. F. Pogodin und andere wurden an die Erstellung der Drehbücher beteiligt. Später kamen die Drehbuchautoren K. F. Isaev, M.G. Papava, E. M. Gutsbesitzer ins Kino. M. N. Smirnov, B. F. Tschirskow, sowie Prosa- und Theaterdramatiker YP. Hermann, P. F. Nilin, L. N. Rachmanow, A. N. Tolstoi, A. P. Steve und andere. Viele Filmemacher wandten sich an das Studium der Erfahrung der Theaterkunst und vor allem des kreativen Systems von K. S. Stanislawski.