Читать книгу: «Свидание с Веной», страница 2

Путешествия и забота о внешности

Сиси с детства не сиделось на одном месте. Порою ее страсть к путешествиям окружающим казалась маниакальной: переехав в какое-то место, императрица не могла долго находится в нем, искала новые маршруты, тщательно их разрабатывала, планировала экскурсии. Рождение трех детей не очень хорошо сказалось на ее фигуре. И Сиси проявила недюжинную волю для того, чтобы талия вновь приобрела девичью тонкость и красоту, кожа – упругость и свежесть. Она очень много ходила пешком, и очень быстро, утомляя фройлин и даже сильных мужчин. Вскоре после потери Софи, видимо, на нервной почве, Сиси серьезно заболела. Что-то случилось с легкими, врачи ничего не могли понять и готовили Франца к худшему. Однако смена климата, когда Сиси приехала на остров Мадейра, положительно сказались на ее самочувствии. А пешие прогулки с каждым днем укрепляли организм. И постепенно Сиси вновь расцвела.

Вот эта картина Винтерхальтера висела в кабинете Франца Иосифа до самой его смерти.

На лошади.

Итак. Дети переданы на воспитание свекрови, муж Франц Иосиф – с головой в государственных делах и заботах. Франц уже с 5 утра (!!) принимал посетителей в своем кабинете. К нему могли записаться на прием самые простые люди, его подданные, и император выслушивал их просьбы. За утро, до полудня, Франц Иосиф решал судьбы и проблемы примерно ста (!!!) человек. Вот бы нашим правителям такую работоспособность! Но мечтать, как говорится, не вредно. Что делать молодой и красивой женщине? Изменять мужу она не собиралась. И вообще ходили смутные слухи, что физическая близость не доставляла Сиси большой радости. Сплетники чесали языки об ее взаимоотношениях с венгром-красавцем, графом Дьюлой Андраши. Но это скорее была платоническая любовь, романтическая привязанность. Вообще Сиси питала влечение к Венгрии, выучила трудный язык жителей этой страны и очень часто посещала ее. Злые языки приписывают Сиси и роман с баварским королем Людвигом Вторым. «Романтик на троне» – так называли его современники. Но вряд ли у Сиси с ним было что-то большее, нежели совместные прогулки. Однако, когда в 1886 году Людвиг утопился в озере, это было еще одним ударом в судьбе Сиси. Так что молодая императрица почти весь свой досуг посвятила путешествиям. Она была в Ирландии, Британии, Бельгии, Греции, Испании, на Мадейра, в Алжире и Франции. На острове Корфу Франц Иосиф по ее просьбе распорядился построить виллу.

Но и там Сиси не задержалась надолго. Мысль о том, чтобы сидеть на одном месте несколько лет, казалась ей безумной. Для нее построили личный вагон.

Свита императрицы во время путешествий состояла из 70 человек. У Сиси появились такие причуды: она любила свежее молоко и ее подручные возили в составе делегации коз и даже коров. Но потом коровы отпали: не выдерживали качки на кораблях. Но козы остались. Все это требовало немалых расходов, и наверняка Франц Иосиф не раз морщился, подписывая смету. А уж как негодовала по этому поводу свекровь, можно себе представить. Конечно, долгие отлучки жены не делали императора счастливым. Часто он писал ей трогательные послания, в которых сообщал, как сильно скучает по жене. Но Сиси была непреклонна. Её не интересовал двор, находиться долго в Вене было выше ее сил. Отношения со своими детьми тоже складывались непросто. Почему-то между ней и старшей дочерью Гизелой словно пробежала черная кошка. Когда Гизела выходила замуж, то Сиси сделала все возможное, чтобы на этой свадьбе своей красотой затмить невесту. И это ей удалось. А в раннем детстве такие лапочки были они все…

Гизела любила мать и скучала по ней. Что нельзя сказать о Рудольфе. Когда он подрос, то отношения между ним и Сиси оставляли желать лучшего. Вот на этой фотографии Сиси держит маленького Рудольфа, чуть справа ее дочь Гизела. Еще правее – свекровь Софи со свекром. Во втором ряду слева – Франц Иосиф, далее его младшие братья и невестка.

Но самые хорошие отношения были у Сиси с младшей дочерью – Мари Валери, которую она ласково звала – «поскребыш». И мать нередко брала любимую дочь в свои странствия.

«Цели путешествия лишь потому желанны, что между ними лежит само путешествие. Если бы мне сказали, что я приеду и никогда больше не покину это место, то оно превратилось бы для меня из райского уголка в ад». Так часто говорила Сиси, когда кто-то интересовался ее страстью к перемене мест. Она иногда совершала и длительные пешие переходы по горам. Вот на этом фото Сиси (справа) вместе с проводниками и фрейлиной.

Но время шло, а оно, как известно, не щадит никого. И тут выявилась еще одна странная особенность императрицы – она панически боялась старости. Что только ни делала Сиси, чтобы выглядеть моложавой! И это ей удавалось. Диета, путешествия и прогулки делали свое дело – талия императрицы по-прежнему была образцовой. Но на лице необратимо появлялись новые черты, которые огорчали Сиси.

Одной из гордостей Сиси были ее изумительные волосы, длинные, до колен. У нее был специальный человек, которая расчесывала ей каждое утро эту шикарную гриву. Парикмахершу звали Франциска Фарфалик, в ее обязанности входило хранение и подсчет выпавших волос императрицы. И даже запись таких данных в специальной тетради. Если Фраческа пыталась обмануть Сиси, то та приходила в ярость и била парикмахершу по щекам. «Вот стерва!» – воскликнете вы и будете в чем-то правы…

Раз в две недели эти волосы мыли в специальном растворе – смесь коньяка с яйцами. Дамы, читающие данные строки – попробуйте и вы! Потом расскажете о результатах. Наверняка будет очень хорошо, потому как Сиси знала толк в красоте и разных средствах, ее укрепляющих. Так же тщательно измерялся вес Сиси – трижды в день, записывался в особую тетрадку. А также обхват икр, талии и запястий. При росте 172 см вес Сисси колебался всю жизнь между 45 и 52 кг, талия – 51 см. Свою частую депрессию и меланхолию Сиси подлечивала способом, не приветствующимся ныне в уголовных кодексах. Она употребляла кокаин. И вводила его внутрь при помощи шприца. Он сохранился и выставлен в музее Сиси.

Что касается питания, диеты, то тут императрица проявляла недюжинную находчивость, узнавая самые тайные рецепты. Однажды за столом Франц Иосиф поинтересовался, что за странную красноватую жидкость в стакане принес ей слуга? Ответ жены шокировал императора: это сок из свежего, теплого мяса телятины. У Франца сразу пропал аппетит. И прибор, который был предназначен для выжимания этого сока, я увидел в музее Сиси. Сначала не понял – для чего он? Похоже на прибор для открывания бутылок вина. Или даже закатывания пробок. Ан нет, вот как оказывается, «раскрылся ларчик».

Этим соком Сиси на ночь намазывала свое лицо, делала из него маску. На бедра клались платки, которые были вымочены в фиалковом и яблочном уксусе – «против целлюлита». Так что барышни, мотайте на ус, как говорится.

Все эти усилия по поддержанию «формы» были вроде бы не напрасными. Но их действие сошло на нет после трагической гибели сына Рудольфа в 1889 году. Сиси замкнулась, постарела, стала носить только черное, причем без вуали не появлялась на людях. Любимая дочь Елизабет Мари Валери повзрослела и уже не так привязана к матери. Поэтому снова лекарством от хандры становятся новые путешествия. Сиси в это время написала в своем дневнике: …«Я хотела бы быть чайкой. Все шире и шире я хочу раскидывать свои сильные белые крылья Они несут меня в волшебные королевства. Ничто не вернет меня назад».

Жизнь ее разделалась на две половины. Одна – до смерти Рудольфа, вторая – после нее. И вторая была очень печальной. Она по-прежнему принимала царствующие делегации, общалась с мужем, путешествовала, но это была уже другая Сиси. Прежняя – веселая, непосредственная, живая и энергичная – умерла вместе с известием о самоубийстве сына. Сиси мучали угрызения совести, она считала, что во всем виновата кровь ее родственников из Баварии, среди которых были случаи сумасшествия. Может быть, кто-то из читающих этот тест уже давно про себя решил, что и Сиси не совсем адекватна была в своей жизни. Но все в этом мире относительно. Что для кого-то норма, для других – сумасшествие. Быть может, хрупкие плечи 15-летней девушки не выдержали той огромной ноши, той неожиданной тяжести, обрушившейся на ее плечи в таком раннем возрасте. Ибо бремя власти – не просто пустые слова, а реальность. Постоянно быть в центре внимания, под пристальными взглядами окружающих, толпы, которая ждет от тебя либо мудрых речей и поступков, либо каких-то неожиданных промахов, чтобы потом со злорадством почесать языки на эту тему. Наверное, потому Сиси так избегала людей, так замыкалась в себе, в собственных мыслях и переживаниях. Никто, кроме нее самой, не сможет нам рассказать всю правду об ее жизни, о чувствах и переживаниях.

В конце 19 века уже появились первые папарацци, которые буквально охотились за императрицей.

В конце жизни отношения Сиси с мужем плавно перешли из любовных в дружеские. Женщина понимала, что ее частые отлучки давали повод Францу искать любовь на стороне. Ибо он не только император, но и мужчина. Такие связи даже дали императору двоих детей – от Анной Наговски. Император пожаловал любовнице большую по тем временам сумму – сто тысяч флоринов. Потом он увлекся актрисой Катариной Шратт, официально считавшейся подругой Сиси, и в ее объятиях нашел душевный покой.

Именно в эти годы Сиси сошлась в женской дружбе с графиней Ирмой Старай. Вот они вместе на фото.

И последняя поездка с ней оказалась для Елизаветы роковой…

Смерть императрицы Элизабет была такой же одинокой, как и ее жизнь. Она завещала похоронить себя на острове Корфу, но габсбургские традиции этого не допускали. После вскрытия ее тело в Женеве забальзамировали и отправили в Вену, где она была наконец-то нашла вечный покой в фамильной усыпальнице Габсбургов – в крипте Капуцинеркирхе. Погребение состоялось со всеми ненавистными ей при жизни торжественными придворными церемониями.

Навряд ли императрица Элизабет могла бы желать себе «лучшей» смерти, чем та, которая ее настигла. При жизни Элизабет не пользовалась у людей популярностью. Но после своей «зрелищной» смерти она стала настоящей легендой. Кто-то подсчитал, что Австрия зарабатывает около 80 миллионов евро ежегодно только на продаже предметов и сувениров с портретом или именем «Сиси», «Элизабет»…

С мужем в конце жизни.

Шприц Сиси.

Аппарат для сока из телятины.

Бессмертие

Она погибла. Так же трагически, как и ее первая дочь и сын. Мари Валери, любимая дочь Сиси, написала о ее смерти: Она умерла именно так, как всегда хотела. Исполнилось ее желание, произнесенное после смерти сына: «Я тоже бы хотела умереть от небольшой раны в сердце, откуда улетит моя душа. И пусть это произойдет вдали от моих близких…»

При жизни о Сиси говорили не так часто. Но такая смерть как вознесла ее, сделала исторической личностью, придала ее жизни, ее судьбе своеобразный ореол мученицы, необыкновенной женщины, которая заметно отличалась от многих первых леди европейских стран. Франц Иосиф, узнав о гибели супруги, долго сидел, закрыв лицо руками. Потом взял бумагу и написал на ней: «Боже! Вы даже не представляете, как я любил её!»

Да. Франц действительно любил Сиси. С самого первого взгляда. И до последних дней своей жизни. Несмотря на связи во времена долгого отсутствия жены, он был однолюб. И ему можно только посочувствовать, что та примета, когда маленькая Сиси родилась с зубиком, сбылась в несколько искривленном, трагическом виде. Впрочем, судьбе Наполеона тоже нельзя завидовать в полной мере. Сиси осталась в истории во многом благодаря своей трагической гибели. Имена террористов всегда будут в большинстве своем стоять в истории со знаком минус. А имя Амалии Евгении Елизаветы Баварской, ее судьба вдохновляли и будут вдохновлять писателей, киносценаристов, режиссеров, поэтов на создание новых произведений, посвященных ей. Ее незаурядной личности, хотя и далеко не ангела, но Женщины с большой буквы.

И поэтому я с некоторым трепетом заходил на второй этаж музея Сиси в Вене, в котором рассказывалось о жизни этой женщины. И самым первым экспонатом была ее посмертная маска. Я успел ее сфотографировать. Но дальше там категорически запрещалось это делать. Ну и ничего. В принципе, я все уже вам здесь рассказал и показал с помощью фото, взятых из интернета.

Альбертина

Роскошная резиденция в южном крыле Императорского дворца. Вся посвящена живописи, скульптурному искусству. Тут собрана коллекция графиков и рисунков Альберта Савойского, который был зятем императрицы Марии-Терезии. Во время нашей поездки в Австрию в Альбертине проходила выставка художников-импрессионистов. В общем, называйте любое известное имя – картины этого художника висят в залах этого музея.

Эдгар Дега «Женщина в ванне» (1883 г.)

Фотографировать строго воспрещается. Но я заметил, что некоторые посетители украдкой нарушают данное правило. И я решил тоже присоединиться к их числу. Меня всегда разбирает небольшая досада, если я побывал в музее и ничего не смог сфотографировать. Одно дело – фото картин в разных альбомах и путеводителях, другое – когда они находятся в твоей домашней фотоколлекции. В общем, привожу контрабандные фотографии мастеров изобразительного искусства. Немного снимков, правда, меня быстро «вычислила» одна худенькая мэдхен с личиком улыбчивой кобры, и ходила за мной буквально по пятам.

Казимир Малевич «Фигура»

Henri Lebasque «На зеленой скамье».

Вот эта картина мне очень понравилась. Алексей Явленский «Поле возле Карантека».

Вход в музей стоит 7 евро. Альбертина красива и снаружи. Вот эта композиция особенно.

Мы еще побродили по этой улочке. Вот вид на площадь императора Франца Иосифа.

Йозефсплац – одна из красивых площадей Вены, достаточно однородная и гармоничная, опоясанная зданиями XVIII века. Наиболее интересное из них находится вглубине площади – это Национальная библиотека (бывшая Дворцовая библиотека) в стиле барокко. Для стоящего напротив дворца Паллавичини скульптор Франц Цаунер создал импозантный классический портал (1784 г.). Дворец Пальфи с восточной стороны относится к XVI веку.

В центре площади находится конная статуя императора Иосифа II по заказу Франциска. Он создан по образцу статуи Марка Аврелия на Капитолии и выполнен Францем Антонио Заунэром с 1795 по 1807 год в Академии художеств. Модель была завершена в 1797 году и впервые выставлена в Лаксенбурге до ее постройки в 1808 году в парке Шенбрунн.

Иосиф II, как и Марк Аврелий, изображен сидящим верхом на коне с поднятой правой рукой во время поклона. Отливка из бронзы была отлита в литейном цехе в Видене, тогдашнем пригороде Вены, и в то время он считался крупнейшим литейным заводом за пределами Франции. Статуя, открытая 3 ноября 1807 г.в присутствии Франсуа, племянника почетных гостей, стоит на постаменте из гранита Маутхаузена, украшенном рельефами и медальонами. Здесь представлены сцены торговли и сельского хозяйства. Вокруг памятника всю статую опоясана бронзовой цепью.

Рядом с площадью – забавный магазинчик, где главным товаром являются разные вариации Буратино.

Недалеко, в парке – памятник Гёте.

Дворцы Бельведер

Недалеко от Южного вокзала Вены находятся дворцы Бельведер. Ехать к ним лучше трамваем «D» и сходить на остановке с таким названием. Дворцы находятся на возвышенности, и оттуда открывается прекрасный вид на центр Вены. Построены в качестве летней резиденции принца Савойского примерно в 1700—1725 годах. Потом они перешли к Марии-Терезии, а уж Франц Иосиф организовал там один из лучших музеев живописи и скульптур. Представлены, в основном, австрийские художники. Например, Густав Климт, вот его очень любят местные ценители искусства. В разных музеях видел его работы. Меня лично почему-то не впечатляют. Наверное, не понимаю что-то, не дорос еще. Входной билет стоит 11,5 евро. Бельведер разделяется на Верхний дворец и Нижний. В Верхнем намного интереснее. Выдают аудио гид на русском языке. За 4 евро, правда. Полезная информация для тех, кто собирается поехать в Вену и ходить по музеям. Скачайте в инете информацию по ауди гидам, потом загрузите их в свой плеер и будете с комфортом ходить по залам и слушать объяснения на русском языке. Ну, вот допустим, здесь: edemsami.com/index.php? option=com_docman&task.. Там не только Вена, но и другие города мира. Очень удобно.

Теперь мы пройдемся по Бельведеру. Вот вид на Нижний дворец.

А это – на Верхний.

Что внутри?

В Верхнем мне очень понравились три картины. Как-то запомнил их надолго. А вовсе не Густав Климт. Вот первые две.

Их автор – Иоганн Петер Краффт, австрийский художник. Написал эти работы в 1820 году. На картине слева изображена семья, провожающая главного мужчину в доме на войну. А справа – бравый воин возвращается с полей сражений домой. Дети его подросли, родители и жена – состарились. Я долго стоял возле этих картин. Художнику очень точно удалось передать атмосферу этих событий.

Другая запавшая в душу картина.

Йозеф Данхаузер «Шахматная партия», 1839 год. Стоящая справа от доски дама в белом платье заматовала опытного игрока, сидящего в состоянии сильного недоумения. Все окружающие потрясены случившимся, но дамы – приятно удивлены. Жаль, что нельзя рассмотреть на картине точную позицию, но, надеюсь, художник и там не подкачал, не выдал на гора какой-нибудь шахматный маразм, которым так часто страдают деятели искусства, далекие от этой трудной игры, но включающие ее элементы и составляющие в свои произведения. Похоже, что свой последний ход дама сделала конем, именно эта фигура заматовала короля противника.

Игра казалась напряжённой, за ней следило множество народу. Однако восторг юноши, сидящего на подушке на полу, относится явно не к шахматному дарованию шахматистки.

А вот знаменитая картина Густава Климта «Поцелуй». По разным сведениям ее цена может доходить до 100 миллионов евро. Я бы не купил, будь у меня миллиард.

Читаем описание: Картина «Поцелуй» (Der Kuß) (1907—1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекался декоративным искусством, поэтому использовал в своих работах позолоту. На краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят, полностью погруженные друг в друга и отгороженные от всего мира, влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего кажется, что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

История написания «Поцелуя» такова: однажды некий граф заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа художник получил медальон, на котором во всем великолепии была представлена невеста графа. Заказчик поставил условие: он и девушка должны быть изображены на картине в страстном поцелуе. Климт выполнил его пожелание, граф остался доволен. Но его мучил один вопрос: почему на картине их уста не сомкнулись в страстном поцелуе? Густав объяснил это тем, что попробовал изобразить желание, настроение и атмосферу – те мотивы, которые в миг самого поцелуя бросают в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ… Картина так понравилась девушке, что через некоторое время заказчик уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие: увидев картину, она сразу согласилась выйти за него замуж. Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя». Оказывается, что когда художник писал картину, то сам влюбился в девушку с медальона. Поэтому он изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть из чувства ревности к графу.

Еще немногим ранее в этом зале Бельведера висело полотно Климта, стоимость которого тоже 100 миллионов. «Портрет Адели Блох-Бауэр», (1907 г.) Но картину отобрали у австрийцев. Кто? Да наследники этой самой блох-бауэр. Долго судились. Десятилетиями. Но последняя наследница блохов Мария Альтман оказалась самой зубастой акулой в этом еврейском семействе. Она таки вырвала, забрала эту картину из Бельведера в 2006 году. Будь у меня миллиард – никогда бы не отдал…

Интересна история создания этой знаменитой картины. Муж Адели Фердинанд Блох-Бауэр пригласил в гости художника Климта, которого подозревал в любовной связи со своей женой. У индейцев есть поверье: если любовников сковать вместе одной цепью, то спустя некоторое время они станут так же сильно ненавидеть друг друга, как раньше любили. Фердинанд подготовил контракт с Климтом, согласно которому художник не мог бросить работу над картиной, пока ее не закончит. Когда Климт увидел сумму контракта, то подписал его, даже не читая. В ходе работы он сделал сотни экскизов, набросков, прежде чем приступить к основной цели. Еще Фердинанд просил так нарисовать портрет жены, чтобы картина осталась в веках. Типа как Мона Зиза Джоконда.

Климт постарался. Но за 4 года трудов над картиной его чувства к Адели угасли. Тем более, что женщина часто болела, и работу приходилось прерывать.

Наконец, «Золотая Адель» заняла почетное место в доме Фердинанда, а он так и не выдал тех чувств, что мучали его все это время. Адель осталась в неведении, что муж знает о ее романе с художником.

После того, как немцы оккупировали Австрию, Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество. Картина перекочевала в дом его брата Густава Блох-Бауэра. У него было пятеро детей, и самая младшая Мария часто навещала Адель во время ее болезней. У нее был школьный друг Алоис Кунст, с которым она часто рассматривала «Золотую Адель».

Во время войны картина исчезла. Мария думала, что ее заберут немцы и уничтожат. Однако ее не тронули, хотя на полотне была изображена еврейка. Дело в том, что однажды в Вене, в начале 20 века, Гитлер встречался с Климтом, показал ему свои картины. Густав Климт похвалил творчество будущего фюрера, чем вызвал его расположение в дальнейшем.

Но повесить ее у себя Гитлер не мог по идейным соображениям. Так внешность Адель спасла произведение искусства. Позже выяснилось, что картина оказалась в тайнике школьного друга Марии. Алоис Кунст вскоре стал директором Бельведера, и картина переехала туда. В Бельведере она радовала глаз посетителей до 2006 года. Но случилось невероятное! Один журналист откопал последнее завещание Фердинанда, которое отменяло все предыдущие! По нему картина должна была принадлежать наследникам его фамилии. А так как к этому времени из наследников в живых осталась только Мария (по мужу Альтман), гражданка США, то она начала хлопотать о возвращении «Адели» из Бельведера.

И Австрия оказалась не причем. И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр» законной наследнице – Марии Альтман.

Нижний дворец, немного истории:

Дворцовый комплекс построил австрийский инженер и архитектор Лука фон Хильдебрандт. У известного на тот момент творца проект заказал не менее известный полководец Евгений Савойский. До постройки Бельведера Хильдебрандт проектировал только церкви, и в облике дворца применил любимый прием: прямые фасадные линии с богатым орнаментом.

Нижний Бельведер Евгений Савойский выбрал для жизни после окончания воинской службы. Проект закончили в 1716 году, строительство заняло всего два года. Здесь же с принцем жили и французские монархи, бежавшие от революции в 1789 году. Кроме жилых покоев в Нижний дворец входили конюшни для лошадей принца и его гостей, а также оранжерея. В 1903 году в ней открыли первую картинную галерею.

В Нижнем дворце коллекция картин носит такой, я бы сказал, более игривый характер, нежели в Верхнем. Вот характерный пример.

Много вот таких экстравагантных вещей, порой переходящих в полупорнографию, в сочетании с церковной тематикой. Мне это сочетание, если честно, совсем не понравилось. Уж лучше что-нибудь одно. А то в большом зале – велосипед с членом на руле, а в соседнем – сцены из Ветхого и Нового завета. Навевает на странные размышления типа: «Вот если бы у Иуды был велосипед, то он бы не повесился. Лучше бы разогнался и убил себя апстену. Вдребезги. Понимаете, к чему я клоню? Так что лучше идти в Верхний, чем в Нижний.