Читать книгу: «Художники Екатеринбурга 18—21 веков. Энциклопедия»

Шрифт:

Редактор-корректор Николай Сергеевич Ясинский

ISBN 978-5-0055-6416-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Об авторе

Егоров Вадим Владимирович (псевдоним – Гривский) родился в авг. 1958 г. в Свердловске-Екатеринбурге в семье скульптора В. Е. Егорова в Доме художника. В 1980 окончил Урал. гос. университет, в 1986 аспирантуру УрГУ. Историк культуры, философ, краевед. Работает в вузе, профессор УрГЭУ, доктор философских наук, заведовал кафедрой. Автор научного направления «Образно – ментальный мир России» (философия культуры), участник и организатор междунар. конференций. В 2007 был кандидатом в депутаты Госдумы РФ. Действительный член Рос. академии социальных наук, член Европейской академии естествознания, почетный работник образования РФ, кавалер Зол. медали им. В. И. Вернадского. Автор, соавтор десяти монографий, книг.

Введение

Давно мне хотелось написать энциклопедию наших екатеринбургских и свердловских художников. Чтобы люди побольше их творчество и их самих знали. И чтобы помнили. К сожалению « от героев былых времен не осталось порой имен», картины и иные произведения их по полсотни и более лет пылятся где -то в запасниках. Мне кто -то говорит, что и в самых продвинутых музеях в открытой экспозиции находится не более одной пятой всех имеющихся экспонатов. « Знаю. Вот именно.» – отвечаю я. И далеко не всегда находящееся в запаснике хуже экспонируемого и демонстрируемого в сми наших дней. Нередко – сильно лучше.

Конечно, художник – не актер, лица и голоса помнить вроде как не обязательно. Надо знать и помнить картины, скульптуры, книжные иллюстрации, рукоделия им созданные. Но и тут подчас произведение отдельно, а имя -отдельно, если оно вообще как-то в массовом сознании возникло и сохраняется. Кто написал картину « Литейщики», кто изваял мраморного « Камнереза Зверева», кто был художником фильма « Угрюм-река» – того, не ремейка? Месяцы, годы работы, мук поиска, бессонных ночей, очередных и внеочередных сдач « экзаменов» худсоветам, выставкомам. Автор ждет с утра в мастерской приёмщиков своего творения и вот, наконец, распахиваются незапертые двери его мастерской и на пороге появляется депутация известных и неизвестных ему, именитых и неименитых числом до двух десятков коллег. Чуть не каждый считает нужным ввернуть свое замечание. Так вот и шла эта череда экзаменов всю жизнь. Сейчас выставкомы не свирепствуют, а свирепствуют денежные вопросы в тысяче их ипостасей.

Не за горами уже девяностолетие образования Свердловской организации Союза художников. Решение о нашем Союзе было принято на собрании в Театре драмы на ул. Вайнера, 10 воскресным днем 22 мая 1932 года, хотя процесс становления растянулся почти до конца года. Первым председателем стал Н. И. Козлов. Находился Союз долгие годы в здании Дома литературы и искусства (ДЛИ) на Пушкина, 12.

Во время Великой Отечественной войны наш Союз художников выпускал плакаты, агитвитрины, провел большую выставку, многие художники воевали на фронте. И в послевоенное время Свердловск и область укрепили свою репутацию одного из крупнейших в стране центров изобразительного искусства. ДЛИ постоянно контактировал (часто очень органично, безо всякой там гордыни задавая тон) с московским ЦДРИ.

Не могу утверждать наверняка, ибо я тогда еще не родился, а потом-таки родился, да пребывал еще в слишком малом возрасте, но примерно 1951 – 1963 годы были неким « золотым веком» нашего Союза художников. Едва ли не каждая выставка давала « путевку в жизнь» какому -либо шедевру – « Юность» В. Зинова, « Рождение булатной стали» В. Кушнера, « Угольный разрез» А. Бурака, « Димка» П. Сажина, « Брат -герой» В. Егорова, « Сплавщики» Е. Гудина, « Зоя» И. Нестерова, чудесные статуэтки детей Г. Петровой, акварели Б. Семёнова. В сентябре 1957 на излете недолгого председательства Б. Смирнова был построен Дом художника, где каждый новогодний праздник, капустник посещали семьями.

Но вот в середине шестидесятых союз стало заметно трясти, появились признаки раскола на своих и чужих, нонконформистов и соцреалистов – как бы конформистов. Теперь помимо просто дружбы появлялась и, к сожалению, набирала силу и экзальтированная дружба против кого-то. Эстетические, стилевые пристрастия выглядели как, можно сказать, субидеологические, да и де-факто становились таковыми. Будущие правые силы то с большой, то с малой фигой в кармане вели себя в ту пору залихвацки лево.

Многие простаки-соцреалисты с по собственной воле отстранялись от членства в правлении, худсоветах и выставкомах ради « творчества», забыв сакраментальную истину, что свято место пусто не бывает. И проморгали, что на рубеже семидесятых-восьмидесятых « власть переменилась» – на смену им, молчунам, в Союзе пришли говоруны. Сплоченные временем « гонений» они в тусовках из меньшинств обрастали сторонниками и превращались в большинство. И превратились: журналисты и журналистки, искусствоведы и искусствоведки из всего монблана уральской культуры теперь хорошо знали только Ваньку-Голого, конструктивизм и …их. Имена Парамонова и Мелентьева, Камбарова и Петровой, Кудрина и Коровина, Заусаева и Витомского и много еще кого буквально канули в лету. Всё уже так хорошо заасфальтировано, заискусствовежено, обмузеено, что и некуда бежать. Некуда, а нынче широкой околохудожественной публике поди-ка и вовсе непонятно, о чем и речь.

Союз Художников в Свердловске (да и по стране) не повторил, а предварил судьбу Советского Союза. Всё у нас как на вожделенном некогда Свободном мире. Художники выстраиваются как на (найти бы аналогию помягче, вот, вроде, нашел) ярмарке невест. Могу-де рисовать портреты, могу чего изволите… украсить дом, зал, с нуля научить художествам – расценки есть, но торг уместен.

Друзья нынче пишут о друзьях, что они – гении. А кто ж еще? Художников стало просто море, из них много классных, титулованность очень возросла, но много ли желающих купить их работы. А раньше такой проблемы почему-то не стояло, хоть и отчасти прав был старожил Дома художника А. Охлупин: « Да мы – люди к капитализму привыкшие. Это вы в СССР жили при социализме, а мы, художники, и тогда – при капитализме. Никаких тебе окладов, нормальных отпускных. На сколько сделал – на столько и живи!» Да, так. И всё же это был, если можно так сказать, социалистический капитализм (с его творческой помощью и проклятьем заклейменным госзаказом), а сейчас – по-другому. Если что – бывшие обладатели мастерских на Сони Морозовой объяснят в чем разница.

Художники Свердловского СХ. 1957

Мне, ребенку шестидесятых-семидесятых, поймавшему в дошкольном детстве и некое послевкусие пятидесятых страшно повезло родиться в Доме художника и потом оказаться в доме Ленина 62, где первый корпус заселили свердловские художники-члены СХ с молодыми женами и малышами-детьми. Какое счастье иметь друга-ровесника в соседней квартире и еще потом друзей и подруг в доме, где и родители были хорошо знакомы. Кирюша Ситников, Паша Глушков, Ира Друзина, Ирина Гудина, Оля Симонова, Саша Нестеров, Сева Кондрашин, Лариса Кушнер, Лена Вдовкина, Лёша Мосин… И, конечно, взрослые – элегантный бывший офицер царской, белой и потом красной армии, председатель Союза в годы войны высокий и прямой с бирюзовыми глазами и тонкими усами щеточкой Александр Павлович Давыдов, лысый с глазами-буравчиками словно отрешенный от людей (он совсем оглох, я не знал), автор чудесных натюрмортов, многолетний преподаватель училища (никто из учеников биографию, портрета его или воспоминаний о нем так и не написал) Фёдор Константинович Шмелёв, дородная яркая, богатая, любящая нас, детей, но пронзительно остроумная и саркастичная в отношении некоторых взрослых скульптор Валентина Владимировна Криницкая… Добрый и ворчливый, похожий на Суворова, неутомимый и бескорыстный благоустроитель и украшатель большого нашего двора незабываемый Александр Макарович Минеев, старик Макарыч со своей женой и помощницей Марьей Ивановной. И сколько еще жило здесь художников и нехудожников… душевная светлая сотрудник мастерских худфонда Людмила Тимофееевна Мартьянова, бывшая балерина оперного театра снежнокудрая в золотых очках, на каблучках Лидия Капитоновна Беланотти, супруги-скульпторы голубоглазый Анатолий Анатольевич Анисимов (тоже был председателем союза, дружил с В. И. Мухиной) и темноглазая приветливая, в каракулевой черной шубе и таком же берете Татьяна Борисовна Онуфриева… Неужель исчезло без следа столько света, смеха и тепла?.. Так что не мог я не написать эту небольшую « Энциклопедию художников Екатеринбурга-Свердловска (или Свердловска-Екатеринбурга)», постаравшись собрать от позапрошлых веков и до наших дней всех наших художников знаменитых и незнаменитых, живых и мертвых, забытых и незабытых, неутомимых танцоров ярмарки тщеславия и совсем неамбициозных. Чтобы помнили.

Возьмет человек наших дней или, скажем, далекого 27 -го века с полки или из сети эту книгу и хоть исходные данные жизни и творчества некоего художника обретет. А иначе, скажу без преувеличения, очень многих персонажей данной книги уже никогда бы не вспомнили. Никогда. Такое бездонно-страшное слово. NEVERMORE. Как у Эдгара По про Ворона: « О, зловещий древний Ворон, там, где мрак Плутон простёр…» Убирайся, птица злая! Изводишь единого слова ради тысячи… невозвратных мгновений (иногда и часов, безрезультатно), но другого выхода уже нет. Я добью, я сделаю, я уже немного вижу свет в конце туннеля.

Мой отец, скульптор Владимир Егорович Егоров в граните, бронзе, гипсе, чугуне увековечивал многих персонажей своего и прежнего времени. Мне же вот приходится сооружать некий памятник нерукотворный сначала ради художников довольно далекого уже прошлого, но по логике данного дела нельзя оставить и художников наших дней. Спасибо за помощь в моих трудах некоторым авторам и книгам предыдущих лет: Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь, 1959; Павловский Б. В. Художники Свердловска. Л., 1960; Художники Свердловска. Альбом, сост. Вязников А. Г. Свердловск, 1960; Союз художников. 1932 -2012. Айнутдинов С. С., Шеин Р. А. и др. Свердловск -Екатеринбург, 2011; публикациям В. П. Бирюкова, Л. М. Каптрева, Я. Я. Шаповалова, А. П. Панфилова, А. С. Максяшина.

Приближаются две даты: 300 -летие Екатеринбурга-Свердловска и 90-летие Свердловской организации Союза художников – им я и посвящаю свою энциклопедию. Она адресована историкам культуры, искусствоведам, краеведам, архивистам, публицистам, журналистам, само собой -художникам, деятелям власти и управления, а также (как и всякая энциклопедия) – широкому кругу читателей города, региона, страны и заграницы. Как когда-то говорили и пели – от Урала до Атлантики, от тайги до британских морей.

Конечно молодцы и те, кто пишет о своих отцах и дедах-художниках. Долгое время я, правда, не считал это заслугой, но увидел и здесь своих героев. Как сказал в свое время Н. К. Доризо, восхищенно обращаясь к Е. С. Булгаковой: « Мало иметь писателю хорошую жену – Надо иметь писателю хорошую вдову… Собрана Вами держава. Вся, до последней главы. Вы и посмертная слава – две его верных вдовы».

Наверно найдутся люди, которые сильно удивятся, что я о них или их родных, знакомых нечто вспомнил или невесть откуда накопал. Иногда и сам не пойму как это получилось. Писал как будто по системе Станиславского. Иллюстративный материал достаю только из открытых источников. Но не ожидал, что все так нелегко. Изводишь единой картинки ради… Работы без названий. А что уж говорить о биографиях. У многих даже нынешних художников даже пару строк собрать для биографии невмоготу. Ни отчеств, ни дат рождения. Всё восстановил, иллюстрации работ художников все подписаны их именами. Иллюстрации используются в качестве разового цитирования и исключительно с целью популяризации наших художников, их потенциала. Никакой материальной выгоды мне от этой большой, трудоемкой работы не нужно, отказываюсь от оплаты. Пожалуй найдутся даже и тут недовольные чем -либо из написанного (скорее – ненаписанного) о них. Ну, постараюсь исправиться в дальнейшем. Или отвечу словами Маяковского: «Вот вам, товарищи, моё стило – Можете писать сами!» На этой ноте закончим с увертюру и раскроем кулисы.

Егоров-Гривский Вадим Владимирович,

доктор философских наук, почетный работник образования РФ

ХУДОЖНИКИ ОТ А ДО Я. ИМЕНА, ВЕХИ ЖИЗНИ, ТВОРЕНИЯ

A

АБЛИН Евгений Моисеевич (1928 – 2011) – художник-монументалист, живописец, засл. художник РФ.

Род. 13 мая в Москве. В 1956 окончил Ленингр. высшее худож.-пром. училище им. В. И. Мухиной. Автор мозаичных панно в архитектуре общественных зданий. В 1956 приехал в Свердловск, работал на Уралмаше, писал портреты рабочих и картины на производственную тему. В числе работ – « Пейзажи Урала» в заводской столовой в Верхней Пышме, « Прессовый цех» в Свердл. обл. краеведческом музее – СОКМ, линогравюры. В 1958 вновь переехал в Москву. В 1959 – 1962 участвовал в оформлении фасадов и интерьеров Моск. Дворца пионеров на Ленинских Горах, в 1980 – сделал мозаику в Олимпийском бассейне, 1982 оформление освещения моста в Строгино.

АБРАМОВ Владимир Викторович (р. 1961) – график, живописец.

Родился в Свердловске. В 1986 окончил Московское высшее худож. -пром. училище (б. Строгановское) и в 1987 приехал в Свердловск (потом – Екатеринбург), с 1993 – член Союза художников России. Акварели « Полдень» 2007,» Желтые горы» 2011, « Лесная речка», « Поздний сентябрь» 2016. Росписи, витражи – Театра эстрады в Екатеринбурге, храма Вознесения в Ханты-Мансийске, гобелены.

АВВАКУМОВ Николай Михайлович (1908 – 1945) – график.

Род. 6 сентября в г. Асбесте Свердловской области в семье первой профессиональной учительницы города, окончил там школу и ФЗУ. В 1928 окончил Перм. худож. училище. В 1929 стал членом Уральского филиала АХРР. В авг. 1929 – июле 1930 работал в Свердловске в обл. пионерской газете « Всходы Коммуны». В 1930 по рекомендации А. В. Луначарского уехал на строительство Магнитки. Принял активное участие в производственной и культурной жизни Магнитостроя, вел изокружок, стал депутатом Магнитогорского горсовета 1-го созыва. Художником созданы графические работы, ставшие летописью начального становления Магнитки. В 1932 стал художником-корреспондентом « Комсомольской правды», членом Союза художников СССР, переехал в Москву. С декабря 1941 участвовал в Великой Отеч. войне как художник -корреспондент газеты « Фронтовик», с 1944 – художник Студии воен. художников им. М. Б. Грекова. 8 декабря 1945 умер. « Завоеваний Октября не отдадим» 1941 (в соавт. с В. Щегловым) – выразительный, драматичный плакат, ставший известным в военное время всей стране.

Лит.: Рисунки о Магнитострое Н. Абакумова // Комс. правда.1932, 12 янв.; Ушенин Х. Студия военных художников имени Грекова. М.: Искусство,1951; Великая Отеч. война в сов. графике. М.,1948; Нариньяни С. Ты помнишь, товарищ! М.: Мол. гвардия, 1957; Каталог выставки художника Н. М. Аввакумова. М.: Сов. художник, 1949; Каталог выставки «20 лет Студии военных художников им. М. Б. Грекова»; Каталог выставки « 15 лет Победы». М.,1961; Чечулин А. И. Николай Мих. Аввакумов. Свердловск: Средне-Урал. кн. изд-во, 1988.

АВРАМОВ Мирон Васильевич (1697 -1753) – живописец, график.

Род. в Тобольске в семье беспоместного дворянина, учился в Санкт-Петербурге. В 1730 – 1733 был живописцем на демидовских заводах. В Екатеринбурге в 1735 – 1753 был учителем рисовальной школы Екатеринбургского казенного завода.

АГАФОНОВА Кристина Олеговна (р. 1995) – живописец.

Род. 22 января. В 2018 окончила УрГАХУ, с 2016 участвует в выставках. В 2020 принята в члены СХ. Автор пейзажей, натюрмортов -" Верхотурье. Троицкий собор», " Яркая осень», " Незабудки и ландыши», " Фуксии» 2021.

АГЗАМОВ Александр Фаданитович (р. 1958) -оформитель, график. Род. 9 августа. В 1996 окончил Моск. полиграф. институт. Работал худож. редактором и главным художником издательств, член СХ. Автор графич. картин – " Окраина Чамьюна " 2016, илл. книг -" Я вернусь через тысячу лет" И. Давыдова 1998, " Инспектор Лосев" А. Адамова 1994.

АЗЁРНАЯ Алёна (Елена Павловна) (р. 1966) -живописец.

Род. 9 марта в Свердловске. В 1989 окончила Свердл. арх. институт, затем – Урал. гос. университет. Работает в жанре наивного искусства. В 1997 стала членом СХ России. В числе картин -" Берегиня " 2000, " Аист», " Хозяин леса» 2003. С 2003 живет во Франции.

АЙЗОВ Андрей Игоревич (1961—2018) -живописец.

Род. 7 июня в г. Мишкино Курганской области. В 1982 окончил Краснотур. худож. училище. С 1983 участвовал в выставках, в 2005 стал членом СХ. Автор эпичных уральских пейзажей, в том числе – « Верхотурье» 2005.

АЙНУТДИНОВ Сергей Сагитович (р.1953) – график, художник анимационного кино, засл. художник РФ.

Род. 20 июля в Москве. В 1978 окончил Урал. политехн. институт им. С. М. Кирова, затем – в 1989 Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где учился у Ф. С. Хитрука. В 1978 впервые была опубликована в газете « Вечерний Свердловск» графическая работа художника. С 1989 стал художником-постановщиком и режиссером мультипликации Свердловской киностудии, участником международных худож. выставок, кинофестивалей. Работы в фильмах « Сничи «1989, « О чем не знал дедушка», « Иван и Митрофан», « Красавицы» по А. Чехову 2018 и др. Автор кн. иллюстраций, видеорекламы, сценариев. В 1988 стал членом СХ СССР, с 2018 член-корреспондент РАХ. Председатель правления Свердловской организации Союза художников России.

Лит.: Васильева А. Мне важно создать атмосферу. С. Айнутдинов // Наши мультфильмы. М.: Интеррос, 2006.

АЛЕКСАНДРОВ Сергей Анатольевич (р. 1953) – художник театра, график.

Род. 25 апреля в г. Челябинске. В 1981 окончил Моск. заочный пед. институт. Работал художником-постановщиком театров Новокузнецка, Кемерово и др., двух телефильмов. В 1995 стал главным художником Свердл. театра музкомедии, где оформил многие спектакли – « Ночь открытых дверей» 2006, « Парк советского периода» 2004, « Черт и девственница» 1999 и др., также работает в графике, плакате, интерьерном дизайне.

АЛЕКСАНДРОВА Любовь Борисовна (р. 1958) – живописец.

Род. в г. Магнитогорске. В 1995 принята в члены СХ. В 1978 окончила Свердл. худож. училище, а в 2009 – Магнитогорский гос. университет. С 1979 участвует в выставках, включая и международные, с 1995 – член СХ. Автор пейзажей, натюрмортов, в том числе – « После дождя» 2011, « Дождь» 2005, « Красная рябина» 1997.

АЛЕКСЕЕВ-СВИНКИН Александр Алексеевич (р. 1952) – живописец.

Родился 31 марта в г. Челябинске. В 1971 окончил Свердл. худож. училище. С этого времени стал участником выставок, а в 1978 принят в члены Союза художников. Живопись свою именует сказочным реализмом, соединяя в картинах реальное и воображаемое. Значительное место в творчестве художника занимает русская тема с боярами, царями, красными девицами. Праздничные натюрморты, религиозные и мифологические сюжеты: « Даная» 1978; « Тайная вечеря» 1980, есть работы и критического характера – « В ресторане» 1984 и др. Произв. в музеях Екатеринбурга, Перми, Кургана, Кемерово, Красноярска и др., в частных собраниях страны и за рубежом.

АЛЁХИН Николай Алексеевич (1928 – 1989) – живописец.

Родился 16 июля в Башкирии. В 1951 окончил Свердл. худож. училище, где учился у Г. А. Мелентьева, Ф. К. Шмелёва. Жил и работал в г. Свердловске (Екатеринбург). Работал в Творческо – производственных мастерских Свердловского областного отделения Художественного фонда СССР. С 1952 – участник худож. выставок. Картины Николая Алёхина» Река Уфа», " Авиамоделисты», «Доярка» и другие нравились посетителям выставок, запоминались ими. Картина «Зимка» экспонировалась летом 1957 г. на Выставке произведений художников 6 Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1967 г. принят в члены СХ СССР. Работал и вместе с художником П. А. Воинковым, создав с ним панно» Знатные люди Уралмаша» в 1954 (ДК УЗТМ старый). Пейзажи Урала, Башкирии, Крыма, Самарканда.

АЛИЕВА Ольга Олеговна (р. 1970) – живописец.

Род. в Свердловске. В 2000 окончила УрГАХУ, где и преподает рисунок, доцент, канд. искусствоведения, участник выставок, в 2015 стала членом СХ. В числе картин – пейзажи» Река Юрюзань " 2016, " Чаща леса " 2013.

АЛМАЗОВ Владимир Алексеевич (1877 – после 1923) – скульптор.

Род. в г. Тамбове, окончил училище в Москве. С 1903 преподавал в Екат. худож.-пром. школе (позже – СХУ). Автор скульпт. портретов -бюстов Ф. Решетникова, Д. Мамина-Сибиряка, В. Белинского, также статуэток – майолика « Рабочий», « Крестьянин» 1932. Произв. в ЕМИИ.

АНИКИНА Ирина Дмитриевна (р. 1966) – график.

Род. 28 февраля. В 2007 окончила Урал. гос. университет, участвует в выставках. Автор акв. натюрмортов, сюжетов с детьми, городских пейзажей.

АНИСИМОВ Анатолий Анатольевич (1910 – 1995) – скульптор.

Родился 13 октября в г. Казани. Учился в Свердл. худож. училище у И. А. Камбарова. С 1931 член Товарищества « Уралхудожник» и участник худож. выставок, затем – член СХ СССР. В 1940-е преподавал в СХУ. В 1939 -1942 был председателем правления Свердловской организации Союза художников СССР. В военные годы и потом дружил с В. И. Мухиной, которая в 1941 – 1942 жила в г. Каменске-Уральском и иногда наезжала в Свердловск, участвовал в выпусках агитвитрины « Окна ТАСС». Автор барельефов « Красная Армия на учениях» (1935), Доме офицеров (1940 – 41) и « Великие люди Урала» (1949, Свердл. горсовет), скульптура « Танцующая пионерка» (1937) в нише Дворца пионеров (б. Харитоновский дом). В 1936 -1937 скульптор вместе с кунгурскими камнерезами принял участие как автор модели тематической статуэтки (красноармейская тема) из ангидрита на Всемирной выставке в Париже 1937. Много работал как скульптор анималистического жанра – « Звери» детский сад в СУГРЭСе и др. Работал над оформлением (вместе с др. свердловскими художниками) ДК УАЗа в 1947 -1950 в г. Каменск-Уральский, в 1940 -1960 сотрудничал как скульптор со Свердловским чугуно-литейным заводом (СЧЛЗ « Партизаны «1943, « Золотой волос», « Хозяйка Медной горы», 1947 « Юный оленевод» 1964,) и Сысертским фарфоровым заводом (» Северянка», « Лось», « Топтыжка»). Недолгие сроки в 1950-е вновь был председателем Свердл. организации СХ СССР. В 1977 вместе со скульптором Т. Б. Онуфриевой (женой) создали монумент режевчанам в годы войны в г. Реж. Произв.: ЕМИИ, Доме-музее П. П. Бажова, НТМИИ.

АНТОНОВ Алексей Николаевич (р. 1973) – прикладник.

Род. в Свердловске. С 1990 – 1991 работал как камнерез, ювелир на заводе « Русские самоцветы», получил медаль ВДНХ. В 2000 организовал с коллегами камнерезную мастерскую, создавая там один и в соавторстве русских богатырей, героев и танцовщиц, фигурки зверей. С 2002 – член СХ. В числе работ – « Тореадор» 2017, « Бык», « Танцовщица фламенко» 2021. Произв. в ЕМИИ, Музее камнерезного и ювелирного искусства.

АНТОНОВ Андрей Геннадьевич (1944 – 2011) – скульптор, засл. художник РФ.

Родился 15 марта в г. Свердловске (Екатеринбурге). В 1964 окончил Свердл. худож. училище, а в 1973 – Моск. высшее худож.-пром. училище (им. С. Г. Строганова). С 1971 стал участником выставок, в том числе и международных. В 1973 – 1977 преподавал в СХУ. Автор рельефа « Клоуны» в фойе Свердл. цирка (совм. с Г. С. Метелёвым, 1979), скульптуры « Муза кино» над входом Дома кино (1984), памятника Д. Н. Мамину-Сибиряку (1987, бронза, гранит), композиции « Лето» (1987), мемор. досок с барелефами акад. И. П. Бардину, Н. С. Алфёрову, И. Я. Постовскому и др., портретов дирижеров М. Павермана и А. Фридлендера в интерьере Свердл. филармонии (2005), трехфигурной композиции « Горожане» (2008). Памятники и скульптуры в Свердл. области – в Североуральске воинам, павшим в боях в годы войны (1973), Чапаеву в Казахстане (1984) и др. Произв.: ЕМИИ, СОКМ, частных собр. в России и за рубежом.

АНЦИФЕРОВ Василий Григорьевич (1950) – живописец, засл. художник РФ.

Род. в г. Лысьва Перм. области. В 1974 окончил Свердл. худож. училище и тогда же начал вести преп. деятельность в худож. школе им. П. П. Чистякова при СХУ. С 1975 – участник худож. выставок, включая и зарубежные. С 1989 – член СХ СССР. В творчестве – уральские пейзажи, фантастические образы и сюжеты, игра плоскостей и сфер (многое в соавт. с Л. Г. Анциферовой): « Древние боги» триптих, « Змееборец» 2003 и др. Работает и как график. В 2000 – персональная выставка в Этингене, Германия.

Лит.: Дом доктора Сяно. 2-е изд. Екатеринбург, 2016.

АНЦИФЕРОВА Любовь Григорьевна (1951) – живописец, засл. художник РФ.

Род. в Свердловске. В 1975 окончила Свердл. худож. училище и в 1983 – 2009 преподавала в худож. школе при СХУ. С 1980 – участник выставок, в том числе и за рубежных. В 1993 стала членом СХР. В живописи, а также и графике (многое в соавт. с В. Г. Анциферовым) аценты на плоскостях, оригинальные переходы света в цвет, а цвета -вновь в свечение: « Красное вино «2001, « На краю Европы», « Кунгур», « Черемуха», « Пасека», « Дом за рекой» и др. Произв. в музеях и част. собраниях России и за рубежом.

АНЦЫГИН Иван Михайлович (р. 1956) – график, живописец.

Род. 5 декабря в с. Воздвиженка Каслинского района Челябинской области. В 1980 окончил Нижнетагил. пед. институт. С 1984 участвует в выставках, в 1995 принят в члены СХ, преподает. В числе работ -серии» Порт» 1988, « По старым русским городам» 1989. Произв. в НТМИИ, Тобол. музее-заповед., Баш. ГХМ.

АПЛЕСНИНА Ольга Ивановна (р. 1951) – график.

Род. в Челябинске. В 1979 окончила Урал. гос. университет, преподает. Автор акварелей-натюрмортов, пейзажей, иллюстраций книг. С 1984 – член СХ. В числе работ – акварели « Пионы», « Стена за крышами домов» 2016, ил.-миниатюры произв. А. Пушкина, П. Бажова.

Артемьев П. А. Вид Екатеринбурга. 1808

АРАПОВА Ольга Валерьевна (1959 – 2018) – прикладник.

Род. в с. Ново-Берёзовка в Башкирии. В 1981 окончила Горьковский арх.-строит. институт, ныне – НГАСУ. Работала как художник росписи ткани в технике батика и коллажа, в 1987 участвовала в выставках. С 1998 – член СХ России. С 2001 преподавала в УрГАХУ. В числе работ – батик « Рождение человека» 1999.

АРБЕНЕВ Евгений Владимирович (р. 1942) – график, оформитель.

Род. 18 февраля в Саратовской области. С 1965 работал художником-дизайнером Свердловского ВНИИТЭ. В 1972 окончил Моск. полиграф. институт. С 1964 участник выставок, был среди молодых студийцев « Уктусской группы» свердловского ДК железнодорожников. В 1970 – 1980-е был автором иллюстраций и худож. редактором журнала « Урал». В числе работ: композиции « Строй солдат» 1965, « Свободное падение геометрических тел «1986, серия « Дождь» 1987, иллюстрации – структуры по стихам А. Пушкина, А. Фета, С. Есенина в 1980 – 2000-е, инсталляции, коллажи. Идея радикального расширения языка искусства волнует художника давно. Один из организаторов выставки « Сурикова 31» 1987, выставок « Андеграунд» 2020, 2021.

АРТЕМЬЕВ Прокопий Артемьевич (1736 – 1811) – график, живописец.

Род. в С.-Петербурге. В 1749 – 1755 учился у И. Э. Гриммеля и И. А. Соколова. Работал как художник-гравёр Гравировальной палаты. С 1798 брал разовые заказы Академии наук. В числе работ – картина « Вид Екатеринбурга зимой» ок. 1808? ЕМИИ, где в цвете солнечным зимним возможно изображена Уктусская улица, ныне – ул. 8 Марта.

АРХИЕРЕЕВА Александра Родионовна (р. 1924) – прикладник.

Род. 26 декабря в с. Челищево Прудковского района Смоленской области. В 1956 окончила Львов. институт прикладного и декоративного искусства. Работает над созданием форм и росписи фарфоровых изделий, участник выставок, в 1972 стала членом СХ. В росписях обращается преимущественно к растительным мотивам. Много работ создано для Богдановичского фарфорового завода, в том числе подарочные сервизы « Обновление», « Мелодия» 2000.