Читать книгу: «Тейлор Свифт: все изменилось», страница 2
Альбом должен был выйти без песни Forever And Always, но Тейлор сделала все от нее зависящее, чтобы эта композиция вошла в платиновое издание. И пусть ради этого она заставила поднапрячься некоторых сотрудников своего лейбла, ей было все равно. В интервью Rolling Stone певица признавалась: «Классно работать над альбомом, зная, что осталось два дня перед тем, как ты должен утвердить итоговый вариант, и все готово, и буклеты уже готовы к запуску в печать, и тут я могу что-то написать, позвонить продюсеру, мы приедем в студию, ускорим процесс, сделаем запись за вечер, и она в последнюю минуту войдет в альбом. Это случалось во время работы над первым и вторым альбомами – песни добавлялись в самый последний момент.
Двумя песнями, записанными в последнюю минуту, стали Should Have Said No на первой пластинке и Forever And Always – на второй. Обе композиции были связаны с очень, очень существенными и волнующими событиями в моей жизни, и мне нужно было выразить это в музыке».
А ВЫ ЗНАЛИ?
На написание песни у Тейлор в большинстве случаев уходит примерно полчаса. Она сочинила Love Story, лежа на полу в своей спальне, – и на это ей потребовалось всего двадцать минут!
Релиз альбома Fearless состоялся 11 ноября 2008 г. Десятого ноября в полночь Тейлор появилась в местном магазине, чтобы встретиться с самыми преданными своими поклонниками. У нее почти не оставалось времени на сон, так как ей предстояло выступить в телешоу «Доброе утро, Америка» – в точности как в тот день, когда вышел ее первый альбом. Певица активно занималась продвижением своего альбома, и это принесло плоды: за первую же неделю продалось в десять раз больше копий, чем в случае с альбомом Taylor Swift, и новый альбом возглавил чарты!
Все песни для своего третьего альбома, Speak Now, Тейлор написала полностью самостоятельно – с Лиз Роуз она уже не сотрудничала, но их совместный трек All Too Well вошел в четвертый альбом Тейлор, Red.
В этой песне рассказывается об отношениях, которые закончились разрывом. Тейлор вспоминает, как было здорово танцевать на кухне и кататься на машине, листать фотоальбом с мамой ее бойфренда, и как потом эти отношения дали трещину и она получила свои вещи почтой. Эту песню Тейлор написала после шестимесячного перерыва, и ей хотелось, чтобы ее подруга Лиз помогла закончить эту работу. Она признавалась телеведущей Кэти Курик: «Я переживала это настолько тяжело, что почти задыхалась, и вот я написала обо всем с самого начала и до конца этих отношений, и в итоге получилась песня, ну, минут на десять».
Лиз и Тейлор удалось сократить ее продолжительность до пяти минут и двадцати девяти секунд. Это очень искреннее сочинение. Многие полагают, что в ней Тейлор рассказывает о своих отношениях с актером Джейком Джилленхолом.
Нэтан Чапман
В самом начале продюсер Нэтан Чапман, впоследствии ставший лауреатом многих премий, просто помогал Тейлор записывать демоверсии ее песен. Прежде Чапман никогда не выступал продюсером альбома, но он был очень талантлив и ждал своего звездного часа.
Тейлор очень понравилось с ним работать, и она ужасно обрадовалась, когда Чапмана одобрили на роль продюсера ее первого альбома.
Она объясняла в интервью CMT News: «Мы неоднократно меняли продюсеров [вначале]. Я начинала писать демозаписи с этим продюсером, который работал в небольшой студии – в помещении бывшей подсобки за зданием моей издательской компании. Его звали Нэтан Чапман. Я всегда приходила и играла ему какие-то новые песни, а на следующей неделе у него уже был готов потрясающий трек, в котором он задействовал все инструменты, и это было похоже на настоящую запись. Мы делали так примерно год или два, прежде чем я подписала контракт на запись альбома. Потом, ни с того ни с сего, началось: «Хорошо, давай попробуем поработать с этим продюсером» или «Или с тем продюсером». Так что мне довелось записывать песни со многими по-настоящему классными продюсерами из Нэшвилла. Но все звучало совсем не так, как с Нэтаном.
Прежде он никогда не работал над альбомом. Он только записывал демоверсии. Но обстоятельства сложились нужным образом. В конечном итоге президент моего лейбла сказал: «Ладно, попытаем счастья с Нэтаном».
Нэтан понимал, что Тейлор нравится участвовать в происходящем в студии, и они работали вместе, как одна команда, стремясь сделать лучший из всех возможных альбомов. Тейлор еще добавила: «Когда я пишу песню, я слышу в своей голове, как она должна звучать. То, что должно получиться. Когда пишу песню, слышу, что делают ударные, мандолина, слышу басы. Поэтому обычно, когда мы приезжаем в студию, все, что мне нужно, – это десять минут посидеть с Нэтаном и сказать ему: «Вот так это должно звучать», и он [воплощает] все это в жизнь».
Тейлор была под впечатлением от того, что им удалось сделать за четыре месяца упорной работы. В 2011 г. она рассказывала MTV: «Я смотрю на то, что я записала, когда мне было шестнадцать, и я так счастлива, что сделала это. Я должна была запомнить те эмоции: когда ты так зол, что ненавидишь все. Это как годами вести дневник, и это настоящий подарок».
Альбом увидел свет 24 октября 2006 г., и тот день Тейлор не забудет никогда. Тейлор должна была выступить в телевизионном шоу «Доброе утро, Америка», но так разнервничалась, что проснулась в своем гостиничном номере в 5 утра. Позднее, рассказав на шоу о том, как мечтает купить копию альбома, она добавила: «Я просто хочу это сделать и положить его на кассу лицевой стороной вниз. Не могу передать, в каком я восторге. Сегодня такой клевый день, потому что я в Нью-Йорке, и это, похоже, именно то место, где и должен состояться релиз твоего альбома».
Музыкальные критики всей Америки, как и других стран, сочли ее первый альбом отличным и отреагировали блестящими отзывами. В своем обзоре для All Music Джефф Тамаркин писал: «Эта Свифт – несомненный талант, с которым стоит считаться: ее подача таких треков, как энергичный The Outside, скромная акустическая баллада Mary’s Song (Oh My My My) и особенно Tim McGraw, который был первым синглом альбома, – все это работа опытного профи, несмотря на ее статус новичка. Tim McGraw можно назвать ключевой композицией альбома. Это не подростковая дань уважения суперзвезде кантри, скорее Тейлор использует Макгро как некий маркер на временно́м отрезке любовных отношений: когда ты слышишь Tim McGraw, надеюсь, ты вспоминаешь о своей любимой песне. Это прием, который использовался бесчисленное количество раз, а именно ассоциирование неудавшихся отношений с предметами, местами и людьми; и все же здесь он является некой зацепкой и даже кажется довольно оригинальным».
Рик Белл был также впечатлен услышанным и в своей рецензии для Country Standard Time написал: «Свифт создала самостоятельно или приняла участие в написании всех треков, но отдадим должное ее соавторам – в первую очередь, Лиз Роуз, которая приложила руку к семи песням, включая Tim McGraw, за верное направление и фокус. Свифт вложила все усилия в свои глубоко личные, написанные самостоятельно песни, особенно The Outside и Our Song, которые она исполняет с животрепещущей убежденностью. Это впечатляющий дебют, и пока Тейлор Свифт тоскует о потерянной любви и Тиме Макгро, остальные, вероятнее всего, будут петь ей дифирамбы».
Команда поклонников Тейлор увеличивалась по мере того, как все больше людей покупало ее пластинку и слушало ее честные, автобиографичные песни. Альбом поднялся на девятнадцатое место в чарте Billboard 200 – фантастическое достижение.
Тейлор пришла в восторг, когда было продано 500 000 копий альбома, который получил статус золотого: это был ориентир, который она наметила себе в самом начале, отправляясь в шестимесячный тур по радиостанциям. Несколько месяцев спустя у нее появился еще один повод праздновать – певица получила свою первую серьезную музыкальную награду, «Видеопрорыв года», за песню Tim McGraw на церемонии CMT Music Awards.
Когда Тейлор пригласили принять участие в таких крупных мероприятиях, как, например, Премия Академии кантри-музыки и Фестиваль кантри-музыки, она была просто счастлива: у нее появилась возможность выступить перед знаменитыми кантри-исполнителями, такими как Тим Макгро собственной персоной, Брэд Пейсли, Кит Урбан и Келли Пиклер.
В своем блоге Тейлор сравнивала визит на этот фестиваль в качестве исполнителя со своими предыдущими двумя визитами. Она написала: «В первый год (когда мне было четырнадцать) я поехала туда в качестве волонтера и помогала провожать артистов на их интервью с представителями радиостанций. В прошлом году я раздавала там автографы (никто не знал меня, это было забавно) и рассказывала всем, кто соизволил уделить мне внимание, что у меня скоро выйдет сингл под названием Tim McGraw, мол, не могли бы вы, пожалуйста, попросить поставить его [на] радио… ха-ха. Потом, ровно через год, я снова оказалась там и получила платиновую табличку за миллион проданных экземпляров своего альбома. Это был хороший год».
Когда альбом вышел на первое место среди кантри-альбомов в чарте Billboard, Тейлор и ее продюсер Нэтан Чапман были на седьмом небе от счастья, уж не говоря о семье Тейлор, Скотте Борчетте, Лиз Роуз и всех остальных, кто принимал участие в работе над коллекцией. Однако времени притормозить у них не было – они хотели, чтобы второй альбом Тейлор, Fearless, получился еще лучше. На самом деле Fearless в 2010 г. принесет им премию «Грэмми» в категории «Альбом года».
В интервью ресурсу MusicRadar Нэтан объяснял, что почувствовал, одержав победу: «Круто, что нечто подобное случилось в самом начале моей карьеры. Благодаря этому я понял, насколько высока планка. Но, получив «Грэмми», я не перестал мечтать; напротив, у меня появилось еще больше целей. Я подумал: что ж, ладно, хотелось бы однажды повторить это».
Тейлор любит работать над своими альбомами с Нэтаном, певица считает, что он суперталантлив, а ей нравится создавать музыку, которая придется по душе ее фанатам. Большую часть песен для ее третьего альбома, Speak Now, они записали в подвале его дома. Натан признавался в интервью журналу Sound on Sound: «Мы с Тейлор записывали демо для первого альбома в моей тогдашней студии. Я играл на всех инструментах. Когда мне поручили спродюссировать три песни, а потом и почти весь альбом, мы отнесли эти демо на несколько профессиональных студий и воспроизвели их с небольшой группой. Работая над следующим альбомом, Fearless, мы сразу обратились в профессиональную студию. Я прежде не слышал песен. Тейлор исполнила мне их прямо там, в студии, пока группа ждала, потом я все разметил, и мы сыграли треки вживую все вместе. На гитаре играл я, еще был басист и барабанщик, а Тейлор пела. Методом наложения мы добавили другие инструменты.
Записывая Speak Now [ее третий альбом], мы намеренно вернулись к привычному способу работы. У нас был неограниченный бюджет, и мы могли бы поехать на Багамы и записать альбом там, выбрать любую понравившуюся нам студию и любых музыкантов. Но мы сознательно решили вернуться к истокам, потому что хотели оставить во главе угла музыку и существующую химию».
Далее Нэтан объяснил, почему работать над вторым альбомом было проще: «После первого альбома мы двигались по инерции и просто продолжали следовать избранному творческому пути. Альбом продавался с бешеной скоростью и собрал все эти награды «Грэмми», и мы очень гордимся им. После всего этого не хотелось упасть в грязь лицом из-за того давления, которое мы испытывали, работая над следующим альбомом. Вот почему мы решили сначала записать демо. Тейлор пришла ко мне в студию, и я сделал запись всех инструментов, а так как у меня отличная будка для записи вокала, ее исполнение на демоверсии в итоге стало тем, что вы слышите и в итоговом варианте пластинки. Закончив с демо, мы походили по разным студиям и попытали счастья с различными комбинациями техников и музыкантов, чтобы заменить некоторые элементы записи, в основном электронные ударные партии, и наложить больше слоев».
Тейлор рассказывала изданию Country Weekly: «Я писала песни, ехала к нему, и мы выстраивали трек с нуля, на этом этапе решая, какое настроение требуется каждой конкретной песне. Мы подбирали различных музыкантов и просили их прийти и сыграть, в зависимости от желаемого настроения, от желаемого звучания, и от того, что, как нам казалось, лично они могут привнести. Очень часто у нас с первого раза получалась волшебная вокальная партия, и тогда мы ее оставляли».
Последней песней, которую Тейлор написала для альбома Speak Now, стала The Story Of Us. Как только они с Нэтаном закончили над ней работать, то пустились в пляс по студии, радуясь завершению очередной главы. Когда альбом отправили на рецензию музыкальным критикам, те были впечатлены, а журнал Rolling Stone отозвался об этом альбоме так: «Примерно в два раза лучше, чем Fearless 2008 года, который был примерно в два раза лучше ее дебютного альбома 2006 года».
Четвертый альбом Тейлор, Red, спродюссированный Нэтаном Чапманом и вышедший в 2012 г., изумил как критиков, так и фанатов. Только за первую неделю было продано 1 208 000 экземпляров – достижение, которое не удавалось повторить ни одной другой пластинке с 2002 г. Это был очередной альбом, который люди с удовольствием слушали и пытались угадать, о ком Тейлор поет в своих песнях.
В ноябре 2012 г. Гай Раз из NPR Music сказал Тейлор, что, по его мнению, она встречалась с кучей козлов. Тейлор рассмеялась, а потом ответила: «Я написала абсолютно все песни для каждого из своих альбомов, и заглядывать в прошлое забавно. Мой первый альбом – как дневник с записями в четырнадцать, пятнадцать, шестнадцать лет… Второй альбом, Fearless, охватил период с шестнадцати до восемнадцати лет, и так далее. Поэтому прямо сейчас у вас перед глазами моя жизнь, задокументированная в стиле журнальных заметок за два года моей жизни, начиная с шестнадцати лет.
Мне нравится писать о любви и любви потерянной, потому что, на мой взгляд, существует столько оттенков эмоций, в которые можно погрузиться. Я никогда не тосковала по двум людям одинаково – для меня все всегда по-разному. Влюбляясь в кого-то, я никогда не испытывала в точности тех же чувств, что и прежде. Поэтому я считаю, что существуют все эти различные сочетания эмоций, и они составляют самостоятельные чувства, которые вы испытываете к отдельным людям. И, да, в большинстве случаев ничего не выходит.
Такова суть любви: все будет не так, пока не найдешь того самого правильного человека. Поэтому ты испытываешь всю эту гамму неправильного и скучаешь по всему хорошему, что есть в этих людях, и сожалеешь о том, что не замечал тревожных звоночков, но все это процесс обучения. А когда тебе двадцать два, ты словно проходишь какой-то экспресс-курс в жизни и любви, получаешь уроки и учишься на горьком опыте, и слава богу, я могу написать обо всех этих эмоциях, которые меня переполняют».
Гай Раз также спросил Тейлор, считает ли она тексты своих песен одним из способов прямой коммуникации с фанатами, на что певица ответила: «Первое, о чем я думаю, когда пишу текст, это возможность напрямую обратиться к тому человеку, о котором песня. Думаю, недавно я поняла, что на сочинение песен меня вдохновляют вовсе не разочарования. И не любовь меня вдохновляет. Скорее, те или иные люди, которые появляются в моей жизни. Некоторые мои взаимоотношения с людьми были действительно серьезными и значили для меня очень много, но по какой-то причине я не могла написать песню о таком человеке. И наоборот, ты можешь познакомиться с кем-то, кто останется в твоей жизни всего на пару недель, а потом написать об этом человеке целый альбом. Когда я только приступала к новой песне, я каждый раз боялась, что она окажется слишком личной – ну, если я упомяну чье-то имя в песне, люди уже не смогут соотнести ее со своим опытом. Но вот что я увидела: если я впускаю фанатов в свою жизнь, свои чувства и переживания – мои слабости, страхи, сомнения, – оказывается, что у них все это тоже есть, и это вроде как нас объединяет».
А ВЫ ЗНАЛИ?
Считается, что песня Love Story, лид-сингл альбома Fearless, посвящена Джо Джонасу, члену группы Jonas Brothers. В пресс-материалах для альбома Тейлор однажды призналась: «Я встречалась с парнем, у которого были немного запутанные обстоятельства, но мне было все равно. Когда я писала концовку для этой песни, мне казалось, что именно такого окончания любовных отношений хочет каждая девушка. Такой финал нужен мне. Вам хочется, чтобы парня не волновало, что думают люди, что они говорят».
У Тейлор и Джо был очень неприятный разрыв; причем в качестве причины расставания Тейлор назвала тот факт, что Джо несколько месяцев одновременно встречался с актрисой Камиллой Белль.
Она поведала поклонникам, что он сообщил ей о разрыве по телефону, причем этот разговор длился двадцать семь секунд, и запостила на YouTube забавное видео, в котором присутствует она и игрушечный Джо Джонас в виде куклы с телефоном, чтобы он мог расставаться с другими куклами.
Шеллбэк и Макс Мартин
У Тейлор была возможность поработать над альбомами с некоторыми из профессионалов своей мечты. В их числе такие талантливые авторы и продюсеры, как Шеллбэк и Макс Мартин. Они проверяют Тейлор на прочность всякий раз, когда работают с ней, чтобы добиться от нее максимального результата.
Вместе они написали тексты и спродюссировали следующие песни: We Are Never Ever Getting Back Together, I Knew You Were Trouble и 22 из альбома Red, и Shake It Off, Blank Space, Style и Bad Blood из ее пятого альбома, названного 1989.
Тейлор очень нравится сотрудничать с Шеллбэком и Максом Мартином. Рассказывая Billboard о песне 22 и о том, что двадцать два – это, судя по всему, идеальный возраст, певица поделилась с журналистами: «Мои двадцать два – самый любимый период за всю мою жизнь. Мне нравится, что есть еще столько возможностей чему-то научиться, но при этом ты уже знаешь достаточно. Ты все еще ничего не знаешь, однако осознаешь, что ничего не знаешь. Ты достаточно взрослый, чтобы планировать свою жизнь, но и достаточно юный, чтобы понимать, что существует еще множество вопросов, на которые ты не нашел ответов. Твои чувства отчасти обусловлены неуверенностью и страхом, а отчасти – свободой. Мои двадцать два столькому меня научили».
Тейлор рассказывала журналисту Филу Галло: «Я всегда поражалась тому, как работает [продюсер] Макс Мартин. Он просто подходит к тебе и расставляет нужные акценты так, что в итоге получается припев со всеми восклицательными знаками».
Она также созналась, что решила поработать с Максом, Шеллбеком, Эдом Шираном4, Дэном Уилсоном5 и Гэри Лайтбоди6, вместо того чтобы продолжать работу исключительно с Нэтаном Чапманом, потому что только таким образом могла выйти из зоны комфорта. Тейлор объясняла это так: «Я выдала двадцать песен, и у меня сразу же возникло такое щемящее чувство: этого не может быть, не может быть, что это все. Думаю, все потому, что я записала эту пластинку [Red] точно таким же образом, что и предыдущие три. Я понимала, что не вышла из зоны комфорта, которая на тот период времени подразумевала написание песен в одиночку и работу с Нэтаном. Композиция Red стала по-настоящему поворотным пунктом для всего альбома. Когда я писала эту песню, моя голова тут же заработала: я перебирала все те места, куда мы могли бы еще направиться. Если бы я мыслила нешаблонно, обратилась к разным людям, у которых могла научиться чему-то и что-то взять, а что-то отбросить».
Тейлор была в восторге от возможности поработать с Эдом Шираном, потому что влюбилась в его музыку, хотя его альбом в то время еще не вышел в Америке. Когда певица связалась с его представителями, то узнала, что и он сам надеялся когда-нибудь с ней поработать. Они вместе написали песню под названием Everything Has Changed, сидя на батуте в саду у Тейлор. У них была лишь одна гитара на двоих, поэтому играли они по очереди. После чего ели яблочный пирог, который Тейлор испекла вместе со своими друзьями.
А ВЫ ЗНАЛИ?
Тейлор находилась в студии вместе с Шеллбэком и Максом, когда произошло нечто, что потом легло в основу песни We Are Never Ever Getting Back Together. Она признавалась в интервью MTV: «Мы как раз писали другую песню, и вдруг в студию вошел тот парень и говорит что-то вроде: «Я друг твоего бывшего. Я слышал, вы, ребята, снова встречаетесь». Как только он ушел, я начала громко возмущаться этой выходкой. Тогда Макс сказал: «Тебе, похоже, правда небезразлична эта ситуация. Напиши об этом песню». Мы сочинили ее минут за тридцать. Она возникла во вполне конкретном месте и в результате спонтанного стечения обстоятельств».
Тейлор была довольна результатом, потому как знала, что ее бывший будет беситься всякий раз, услышав песню по радио. Клип также будет его раздражать, потому что в нем сквозит явная насмешка. Поклонники Тейлор уверены в том, что речь идет о Джейке Джилленхоле: актер, играющий роль ее бывшего, очень на него похож, Тейлор даже нашла шарф, который носила, когда они встречались, а ее группа одета в костюмы животных, что, как считают фанаты, является отсылкой к человеку в костюме кролика из фильма, в котором снялся Джилленхол, – «Донни Дарко» (2001).
Пятый альбом Тейлор, 1989, вышел 27 октября 2014 г. и стал ее первым задокументированным официально поп-альбомом. В том году в США было продано больше экземпляров этого альбома, чем какого-либо другого, не считая того обстоятельства, что он приобрел громадную популярность во всем мире. Тейлор решила назвать альбом 1989 (год ее рождения), потому что, сочиняя песни, слушала музыку того времени и очень ею вдохновилась.
Перед релизом альбома певица рассказывала журналу Rolling Stone: «Я привыкла говорить о Максе Мартине, словно он какой-нибудь чародей, живущий в замке на холме. А потом как-то раз Скотт [Борчетта] сказал мне: «Знаешь, ты можешь с ним поработать, если хочешь». И я в шоке: «Что?!»
Это [1980-е] было временем экспериментов в поп-музыке. Люди понимали, что песни не обязательно должны быть написаны по стандартной схеме «барабаны-гитара-бас-и что там еще». Можно использовать в качестве аккомпанемента синтезатор и барабан. Можно присоединить групповой вокал. Можно сделать столько всего! И я считаю: то, что происходило с музыкой, происходило и с нашей культурой тоже, когда люди надевали одежду безумных расцветок. Почему бы и нет? Казалось, кругом царила особая энергетика – бесконечных возможностей, бесконечного потенциала, бесконечного числа способов прожить свою жизнь. И потому, работая над этим альбомом, я подумала: не будет никаких правил. Мне не нужно работать с теми же музыкантами, что и раньше, или с той же группой, или с теми же продюсерами, или по тому же принципу. Я могу записать такой альбом, какой захочу».
А ВЫ ЗНАЛИ?
Друг Тейлор, музыкант и автор песен Джек Антонофф, участвовал в написании и продюссировании двух песен для альбома 1989. Им обоим нравится песня She Drives Me Crazy группы 1980-х годов Fine Young Cannibals.
