Читать книгу: «Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы»

© О. А. Лукьянченко, 2024

ISBN 978-5-0064-4708-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АХМАТОВА Анна Андреевна

Настоящая фамилия Горенко.

Родилась 11 (23) июня 1889 г. в поселке Большой Фонтан под Одессой.

Умерла 5 марта 1966 г. в Москве. Похоронена в поселке Комарово под Ленинградом (ныне Санкт-Петербург).

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Отец Анны Андреевны Ахматовой был отставным флотским инженером-механиком. Мать происходила из старинного дворянского рода. Фамилия прабабки по материнской линии была выбрана поэтессой в качестве псевдонима.

Детские и отроческие годы прошли в Царском Селе (ныне г. Пушкин Ленинградской области), вблизи Царскосельского лицея, в котором учился А. С. Пушкин. Духовная близость с великим русским поэтом возникла уже тогда и сохранилась на всю жизнь. Директором Царскосельской гимназии служил в те годы выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский, которого Ахматова считала своим учителем. В 1905 г. родители расстались, и мать с детьми переехала в Евпаторию, а затем в Киев. Там Аня Горенко окончила гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов. Еще будучи в Царском Селе, она познакомилась с начинающим поэтом Николаем Гумилёвым, а в 1910 г. стала его женой. После свадьбы побывала с ним в Париже (1910—1911) и в Италии (1912). В Париже ее поклонником и другом был великий итальянский художник Амедео Модильяни, оставивший несколько ее портретов. В 1912 г. у Гумилёва и Ахматовой родился сын Лев, впоследствии известный ученый-историк.

Стихи начала писать в 11 лет. Поэтический дебют состоялся в 1907 г. в парижском журнале «Сириус», издававшемся Н. С. Гумилёвым. Регулярные публикации начинаются в 1911 г., в русле созданного мужем литературного направления акмеизма, противопоставившего себя символизму.

Первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г., тиражом всего в 300 экземпляров, и сразу сделал имя начинающей поэтессы знаменитым. Впоследствии она вспоминала: «Слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне». А после выхода весной 1914 г. второго сборника стихов А. А. Ахматовой «Четки» ее товарищ по цеху акмеистов Осип Мандельштам пророчески написал: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России». Несмотря на начавшуюся вскоре после публикации «Четок» первую мировую войну, популярность вошедших в него стихов была такова, что книга до 1923 г. имела 8 переизданий. Этот период характеризуется появлением у А. А. Ахматовой большого количества подражателей (их иронически называли «подахматовки»). Однако, вопреки пришедшей славе, личная жизнь Анны Андреевны не была безоблачной. В пору создания первых книг она тяжело болела туберкулезом, лишившим жизни двух ее сестер. Отсюда проистекали мотивы печали и смерти в стихах. Болезнь удалось преодолеть, но впереди ее ждало еще множество бед и несчастий.

В сентябре 1917 г. выходит третья книга стихов «Белая стая». Если ранние сборники поэтессы имели в целом камерный характер, разрабатывая в первую очередь любовную тему, то в «Белой стае» поэтическая манера автора меняется. В стихах звучат одические, пророческие интонации. Другая особенность этого сборника – все большее сближение с Пушкиным. Пушкинская биография словно соединяется с биографией самой поэтессы. В ее творчестве появляются открытые отклики на важнейшие события современности. Это первая мировая война и большевистский переворот октября 1917 г.

А. А. Ахматова не приняла пролетарскую революцию, но отвергла спасительную для многих эмиграцию. В итоге она пережила со своей страной все трагические события советской эпохи. В августе 1921 г. был расстрелян Н. С. Гумилёв. В начале 20-х гг. ее еще печатают: выходят две новые книги: «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне» – лат.) (1922). Однако после 1923 г. и до середины 30 гг. имя А. А. Ахматовой практически исчезает с читательских горизонтов. Она работает в библиотеке Агрономического института, изучает архитектуру Петербурга, жизнь и творчество А. С. Пушкина. Выходят работы о «Золотом петушке», «Адольфе» Бенжамена Констана и «Каменном госте».

Драма поэта заключалась не только в том, что ее перестали печатать. В этот период она не чувствовала в себе сил писать стихи. Объяснялось это как внешними обстоятельствами, так и внутренними причинами. Политика советской власти в области литературы предъявляла неприемлемые для свободного поэта требования «социального заказа», т. е. выполнения партийных установок в духе лозунга В. В. Маяковского: «Я всю свою звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс!». Но А. А. Ахматова служила не пролетариату, а русской и мировой культуре, истребление которой было одной из идеологических целей партии большевиков. Будучи поэтом-новатором, она опиралась на классические традиции, а классика в то время выходила из моды. Советские стихотворцы 20-х гг. увлекались формальными новациями. Все это было глубоко чуждо А. А. Ахматовой, стремящейся к самобытным достижениям внутри классической традиции, с опорой на классическую культуру. Внутренние же причины долгого молчания заключались в переработке и осмыслении небывалого жизненного опыта, приобретенного в послереволюционную эпоху, и были связаны с сомнениями в самой возможности существования поэзии при создавшихся условиях. Вот как писала об этом А. А. Ахматова в «Листках из дневника»: «Я никогда не улетала или не уползала из Поэзии, хотя неоднократно сильными ударами вёсел по одеревеневшим и уцепившимся за борт лодки рукам приглашалась опуститься на дно. Сознаюсь, что временами воздух вокруг меня терял влажность и звукопроницаемость, ведро, опускаясь в колодец, рождало вместо отрадного всплеска сухой удар о камень, и вообще наступало удушье, которое длилось годами».

Выстраданный опыт стал основой для нового периода в ее творчестве, начавшемся стихами 1936 г. Причем время это было крайне тяжелым и в бытовом, и в моральном отношении: с нищенскими условиями существования, арестом и заключением в сталинские лагеря сына Льва, расправой над многими выдающимися писателями, в числе которых были ее друзья. О трагедии народа она пишет тайно поэму «Реквием», которая будет напечатана лишь в период перестройки, после смерти автора.

Великая Отечественная война застала А. А. Ахматову в Ленинграде. Уже во время блокады, в сентябре 1941 г., ей удается вылететь на самолете в Москву. Оттуда она попадает в эвакуацию в Ташкент. Там, как и другие поэты, выступает в госпиталях, где читает стихи раненым бойцам. В 1942 г. стихотворение «Мужество» было напечатано в главной газете Советского Союза «Правде».

В июне 1944 г. А. А. Ахматова возвращается в Ленинград. Всеобщая радость победного 45-го совпадает для нее с пиком всенародного признания. Очевидцем выступления А. А. Ахматовой на одном из литературных вечеров, проходивших в Колонном зале Дома союзов в Москве, был поэт-фронтовик Давид Самойлов. Он вспоминал: «Выступало несколько поэтов. Но все ждали Ахматову… Я увидел на эстраде пожилую уже женщину, с седыми волосами, забранными в пучок, в темном платье с белой шалью, наброшенной на плечи, с какой-то необычайно важной «выходкой» и особенными жестами. Она читала неторопливо, низким голосом, напевно и внятно, читала величественно и с какой-то особой ответственностью за каждое произнесенное слово. Ее приветствовали долгой овацией. Весь зал встал. Потом передавали, будто Сталин, узнавший об этом, спросил? «Кто организовал вставание?»

И уже в начале 1946 г. появился грубый и оскорбительный доклад секретаря ЦК Жданова, а за ним последовало постановление ЦК «О журналах «Звезда» и «Ленинград», вышвырнувшее А. А. Ахматову из рядов советских писателей. И снова долгое десятилетие опалы и забвения.

Лишь в 1956 г., с наступлением хрущевской «оттепели», поэта восстанавливают в правах и до конца жизни она остается признанной хранительницей завета русской классики. В последние годы жизни публикуются «Поэма без героя» (1940—1962), «Путем всея земли» (1940), цикл «Северные элегии» (1945). Приходит не только всесоюзная, но и мировая слава. А. А. Ахматова получила престижную международную премию, почетное звание доктора Оксфордского университета.

Однако даже мировое признание ничего не значило для властителей Советского Союза и руководителей Союза писателей. Когда Анна Андреевна скончалась, на гражданской панихиде никто из них не присутствовал. А спустя двадцать с лишним лет после ее смерти 1989 год решением ЮНЕСКО был объявлен годом Анны Ахматовой.

Общая оценка творчества

А. А. Ахматова принадлежит к четверке великих русских поэтов двадцатого столетия, чье творчество начиналось в период серебряного века. Рядом с ней на пьедестале О. Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак и М. И. Цветаева. Ставшая одной из ярчайших звезд серебряного века, А. А. Ахматова затем на долгие десятилетия была отлучена от официальной советской литературы, пережила гонения и репрессии. И лишь на закате ее жизни, в период так называемой хрущевской «оттепели», ее поэзия стала возвращаться к читателю – с тем чтобы остаться с ним навсегда.

Вхождение А. А. Ахматовой в литературу было стремительным. Успех пришел к ней с первыми же публикациями. Дебютировав в 1912 г. книгой «Вечер», она получила высокую оценку от своего мужа Н. С. Гумилёва, который прежде советовал ей заняться танцами вместо стихов. А такой тонкий ценитель поэзии, как А. А. Блок, записал в дневнике, что стихи А. А. Ахматовой «чем дальше, тем лучше».

Два первых сборника стихов начинающего поэта: «Вечер» и «Четки» – были признаны образцовыми книгами любовной лирики. Само по себе это обстоятельство не является оригинальным: вся мировая поэзия в большей части сконцентрирована на теме любви. Но если женщина раньше выступала, так сказать, как объект любовных переживаний поэтов-мужчин, то с приходом А. А. Ахматовой она сама заговорила о своих чувствах. Это и было новым и непривычным, что привлекло к А. А. Ахматовой внимание читателей. «Я научила женщин говорить…» – поставит она себе в заслугу. Особенностями ее поэзии является разговорный характер языка, умение черпать вдохновение в самых прозаических предметах. Об этом сказано в ее ставшем крылатым четверостишии:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Растут, как одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда…

Любовная лирика А. А. Ахматовой отличается тонкостью чувств и глубиной переживаний. Однако для выражения их поэт находит новые средства. Так, важной приметой ахматовской поэтики становится передача душевного состояния лирической героини через какой-то внешний жест, бытовую подробность. Вот, например, в стихотворении «Песня последней встречи» рассказано о предстоящей разлуке с любимым. Как же передана острота переживаний героини?

 
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
 

Изображена целая гамма чувств. Это и страх перед разлукой, и попытка скрыть глубину своих чувств за внешней собранностью и сдержанностью. И, наконец, самая существенная деталь, показывающая всю напряженность переживаний: надетая не на ту руку перчатка. Все это обеспечивает мощное эмоциональное воздействие на читателя.

Изысканность и утонченность стихов А. А. Ахматовой не противоречили народному складу ее сознания и песенной силы. Патриотический пафос ее поэзии особенно громко звучал в эпохи социальных потрясений и народных бедствий. Уже в революционную эпоху после 1917 г. она четко определяет свое место среди тех, кто готов разделить с народом все горести и скорби. Когда многие представители русской культуры пытались найти спасение от ужасов революционного террора в эмиграции, А. А. Ахматова писала:

 
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда…»
 
 
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речь недостойной
Не осквернился скорбный дух.
 

Сделав свой выбор, А. А. Ахматова стоически выдержала жесточайшие личные трагедии, выпавшие на ее долю в стране победившего социализма. Был расстрелян ее бывший муж, выдающийся поэт Н. С. Гумилёв. Попал в сталинские лагеря их сын. Сама она в послевоенные годы подвергалась унизительной травле после драконовского постановления 1946 г. «О журналах «Звезда» и «Ленинград», лишившего ее возможности общаться с читателем. Осуждая тех, кто поставил страну в положение, «когда улыбался только мертвый, спокойствию рад», она сливается с многотысячной массой людей, у кого «опадают лица… из-под век выглядывает страх». Она с полным правом могла написать:

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Во всю мощь гражданственное начало поэзии А. А. Ахматовой прозвучало и в годы Великой Отечественной войны. В стихотворении «Мужество» она создала величавый образ Матери-Родины:

 
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах.
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова, —
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Навеки!
 

Вскоре после ухода А. А. Ахматовой из земной жизни известный литературовед В. Жирмунский писал: «Время от ее вступления в литературу до наших дней превышает число лет, прошедших от смерти Пушкина до начала русского символизма. Это целая эпоха, обозначенная в жизни страны и всего человечества величайшими историческими сдвигами и потрясениями… А между тем связь поэзии Ахматовой с традициями прошлого не отягчает ее творчество ненужным балластом времени; напротив, делает ее живой и нужной для современного читателя».

Творческие задания

– Определите, какое влияние на развитие юной А. А. Ахматовой оказали жизнь и учеба в Царском Селе?

– А. А. Ахматова и Н. С. Гумилёв: личные отношения и творческое содружество.

– Определите своеобразие любовной лирики А. А. Ахматовой.

– А. А. Ахматова и революция 1917 г. в России.

– Отношение А. А. Ахматовой к Пушкину.

– Определите, какие общественные и личные события лежат в основе поэмы А. А. Ахматовой «Реквием».

– Обоснуйте свою оценку слов О. Э. Мандельштама, сказанных о ранней А. А. Ахматовой: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».

БАТЮШКОВ Константин Николаевич

Родился 18 (29) мая 1787 г. в Вологде.

Умер 7 (19) июля 1855 г. там же. Похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре в окрестностях города.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Константин Николаевич Батюшков происходил из старинного дворянского рода. В восьмилетнем возрасте остался без матери, умершей от наследственной душевной болезни. Детские годы провел в родовом имении селе Даниловском Бежецкого уезда Тверской губернии (ныне Вологодская область). С 1797 по 1802 г. обучался в Петербургских частных французских пансионах. Затем служил в министерстве народного просвещения. Здесь на него обратил внимание дальний родственник М. Н. Муравьев, который, заметив в юноше поэтическое дарование, взял его под свою опеку. М. Н. Муравьев приходился Константину двоюродным дядей. Он был выдающимся человеком своего времени – писателем и просветителем; двое его сыновей впоследствии стали декабристами. Под влиянием дяди начинающий стихотворец изучал литературу и философию античности, эпохи Возрождения, французских просветителей Вольтера, Дидро и Даламбера.

Впервые выступил в печати в 1805 г. (сатира «Послание к стихам моим» в журнале «Новости русской литературы»). В ранних стихотворных произведениях К. Н. Батюшкова ведущим был сатирический жанр.

В двадцатилетнем возрасте добровольно вступил в действующую армию и стал участником Прусского похода в войне с Наполеоном в 1807 г. Получил тяжелое ранение: вражеская пуля повредила позвоночник, что стало причиной непрекращающихся болей и будущих недугов. Тем не менее К. Н. Батюшков остался в армии и участвовал в русско-шведской войне 1808—1809 гг., после которой ушел в отставку.

В этот период поэт находится в состоянии внутренней неудовлетворенности, которая проявляется в поисках своего места в жизни. Он то живет в деревне, то посещает Москву и Петербург. Такой образ существования позволил литературоведу Д. Д. Благому назвать К. Н. Батюшкова первым онегинским типом русской литературы. Сам поэт называл себя «странствователем». Позднее он заметил в письме В. А. Жуковскому: «Три войны, все на коне, и в мире на большой дороге». А в стихотворении 1815 г. «Странствователь и домосед» создал образ Филалета, в котором отразил собственные пристрастия:

Напрасно Клит с женой ему кричали вслед с домашнего порога:

«Брат, милый, воротись, мы просим ради Бога!

Чего тебе искать в чужбине? Новых бед?

Откройся, что тебе в отечестве немило?

Иль дружество тебя, жестокий, огорчило?»

Останься, милый брат, останься, Филалет!»

Напрасные слова – чудак не воротился —

Рукой махнул… и скрылся.

Концовку этого стихотворения любил повторять А. С. Пушкин, также много дней своей жизни проведший в дороге.

В период наполеоновского нашествия К. Н. Батюшков из-за болезненного состояния не смог примкнуть к действующей армии. Но уже в 1813 г. вернулся в строй и принял участие в заграничном походе против Наполеона. Он стал участником «битвы народов» под Лейпцигом», а затем вступил с русскими войсками в Париж.

По окончании военных действий К. Н. Батюшков выходит в отставку и продолжает вести кочевой образ жизни. Под влиянием сурового жизненного опыта и усиливающейся болезни поэт переживает духовный кризис. Легкие эпикурейские мотивы в его творчестве сменяются пессимистическим настроением.

В 1817 г. выходит первый сборник К. Н. Батюшкова «Опыты в стихах и прозе». Книга состояла из двух томов. В первом были собраны очерки, статьи и переводы, а второй составили стихи. «Опыты…» имели большой читательский успех.

Между тем состояние здоровья К. Н. Батюшкова требовало лечения в южном климате. С помощью друзей в 1819 г. он становится сотрудником русской дипломатической миссии в Неаполе. В 1821 г. возникает обострение наследственной душевной болезни. К. Н. Батюшков страдает манией преследования. Эта болезнь мучила поэта до конца его жизни. Его возвращают в Россию. Лечение не дает результатов. Затем он проводит три года в психиатрической лечебнице в Зонненштейне (Германия), но и это не приносит улучшения. До конца жизни поэт обречен на мрак неизлечимой душевной болезни. В 1825 г. А. С. Пушкин с горечью отмечает: «Что касается до Батюшкова, уважим в нем несчастия и не созревшие надежды. Прощай, поэт».

До 1832 г. К. Н. Батюшков жил под опекой родственников в Москве. Затем его перевезли на родину в Вологду, где его страдания продолжались еще более двадцати лет. Однако и в эту пору случались периоды просветления, когда проявлялись лучшие черты его душевного облика. Так, один из друзей, после посещения К. Н. Батюшкова в Вологде, отметил: «Любит детей, играет с ними, никогда ни в чем не отказывает ребенку, и дети его любят. К женщинам питает особое уважение…».

Непосредственной причиной смерти К. Н. Батюшкова стала тифозная горячка.

Общая оценка творчества

При имени К. Н. Батюшкова прежде всего вспоминаются его строки, ставшие крылатыми:

О, память сердца! Ты сильней

Рассудка памяти печальной…

К. Н. Батюшков был одним из выдающихся поэтов своего времени – времени, предшествовавшего появлению в поэзии А. С. Пушкина. Сам А. С. Пушкин высоко ценил поэтический дар К. Н. Батюшкова, восхищаясь красотой его стихов. На полях книги своего предшественника Александр Сергеевич написал: «Прелесть и совершенство – какая гармония!.. Что за чудотворец этот Батюшков!». А выдающийся критик В. Г. Белинский, характеризуя место К. Н. Батюшкова в развитии русского стихосложения, отмечал: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно». Влияние К. Н. Батюшкова на А. С. Пушкина проявилось не только в прямых реминисценциях, но прежде всего в том, что Пушкин развил и довел до совершенства стремление к психологической убедительности и пластической выразительности художественного изображения, которое было характерно для творчества его предшественника. Психологическая убедительность достигается пониманием сложного характера природы человеческой души. В записной книжке К. Н. Батюшков отмечает: «В молодости мы полагаем, что люди или добры, или злы. Вступая в средние лета, открываем людей ни совершенно черных, ни совершенно белых…». Это уже один из основополагающих принципов реалистического метода.

Наряду с В. А. Жуковским К. Н. Батюшков считается основоположником русского романтизма. Для стихов К. Н. Батюшкова характерно повышенное внимание к внутреннему миру человека. Ведущими жанрами его лирики были элегия и дружеское послание, в которых ярко выражены чувства любви, дружбы, радости жизни. В романтических стихах К. Н. Батюшкова окружающей действительности противопоставляется мир, существующий в воображении поэта: «Мы сказки любим все, мы – дети, но большие», – вот формула его отношения к жизни.

Наряду с романтическими К. Н. Батюшков создает сатирические произведения. Начало зрелого периода его творчества относят к 1809 г., когда была написана сатира «Видение на брегах Леты», в которой поэт определил собственные литературные вкусы и пристрастия. Из поэтов-современников он высоко оценил баснописца И. А. Крылова – за самобытность и истинно народный характер его творчества. Эта сатира распространялась в списках и пользовалась большой популярностью. Ее высоко ценил А. С. Пушкин. Впервые была опубликована лишь в 1841 г.

В период с 1810 по 1812 г. К. Н. Батюшков часто публикуется в журнале «Вестник Европы» и приобретает популярность как автор «легкой поэзии», воспевающей любовь, дружбу, свободу личности и другие радости бытия.

Отечественная война 1812 г. меняет направление лирики К. Н. Батюшкова. Он создает стихи патриотической направленности, самым известным из которых стало послание «К Дашкову» (1813). Изображенная в нем древняя столица русского государства, лежащая в руинах и пожарищах, наводит поэта на мысль о том, что до тех пор, пока содеянное врагом не будет отмщено, он не вернется к прежним темам своей поэзии:

…дотоле будут мне

Все чужды музы и хариты,

Венки, рукой любови свиты,

И радость шумная в вине!

Единственное прижизненное издание произведений К. Н. Батюшкова «Опыты в стихах и прозе» (1817) представило автора не только поэтом, но и замечательным прозаиком своего времени, предвосхитившим многие открытия будущих русских писателей-реалистов.

Из сочинений К. Н. Батюшкова последнего периода большая часть написанного была им уничтожена под влиянием душевной болезни. Из сохранившихся наибольшую ценность представляют два стихотворных цикла: «Из греческой антологии» (1818) и «Подражания древним» (1821). Вошедшие в них произведения стали толчком к развитию антологической лирики в творчестве А. С. Пушкина, А. А. Дельвига, А. А. Фета и других поэтов девятнадцатого века.

Творческие задания

– Определите, в чем состояла художническая близость А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова.

– Проследите, как на протяжении творческой деятельности К. Н. Батюшкова меняется идейная направленность его лирики.

– Охарактеризуйте влияние военных событий на творчество К. Н. Батюшкова.

– Определите качества поэзии К. Н. Батюшкова, которые позволяют назвать его одним из основоположников русского романтизма.

– Обоснуйте свое понимание термина Д. Д. Благого «онегинство» применительно к личности К. Н. Батюшкова.