Читать книгу: «Preparación de proyectos de diseño gráfico. ARGG0110»

Capítulo 1Metodología de proyecto gráfico
1.Introducción

¿Cómo llegar a un producto visual que permita atender una necesidad editorial, cumplir una serie de objetivos y transmitir unas determinadas ideas? Hay que tener en cuenta las necesidades y los medios a nuestro alcance: la petición del cliente, el entorno de trabajo o las opciones visuales y tipográficas aplicables. En resumen, hay que determinar un plan de trabajo, una metodología, que va a definir las características visuales, y el aspecto editorial de nuestra pieza de diseño gráfico.

Este proceso creativo se compone de distintos procedimientos estratégicos para planificar y desarrollar el proyecto y llegar al producto visual final, permitiendo de esta forma comunicar con el cliente, que a su vez podrá comunicar con su público.

En primer lugar, es imprescindible conocer al cliente, al mercado y a la competencia para delimitar los requerimientos y valorar la situación actual. Todas las instrucciones y los requisitos del cliente se recopilarán en un informe de registro para asegurarse de que no falta ninguna información.

Es importante, antes de empezar el proyecto de diseño gráfico, el conocimiento del cliente y del producto o servicio que desea, pero también ser consciente de las herramientas propias y las fuentes de información. Estudiar el terreno previamente permitirá ganar tiempo y no equivocarse una vez la tarea esté puesta en marcha.

2.Delimitación de los requerimientos del cliente. Informe de registro

Más allá de sus conocimientos sobre diseño gráfico, el diseñador tiene que contar con una serie de herramientas que le permitan entablar relaciones comerciales con su cliente. No se trata de tener un contacto con él de forma intuitiva sino de conocer y dominar una serie de procedimientos que ayudarán a mantener una comunicación exitosa y a tener una base sólida antes de empezar el propio trabajo de diseño.

2.1.La relación con el cliente

La relación entre el cliente y el diseñador es el fundamento de un proyecto de diseño y la conexión necesaria a su existencia. Es imprescindible transmitir una sensación de confianza, basada en la comunicación, la atención y el compromiso: un cliente consciente de las posibilidades y de los límites de un proyecto estará más capacitado a la hora de tomar decisiones y de valorar el producto. De la misma forma, una buena comunicación de parte del cliente ayudará al diseñador a entender sus exigencias y sus necesidades.

Cualquier diseñador puede crear un producto visual. Ni la calidad ni la creatividad son un problema. Lo que hace la diferencia es el trato con el cliente. No se trata solamente de escucharlo e interesarse por su proyecto, sino también de lograr entenderse con él. Para ello, es necesario utilizar un lenguaje adecuado, a su alcance. No se debe olvidar que un diseñador ha estado estudiando para llegar a utilizar un lenguaje profesional y especializado, pero que el cliente no tiene por qué conocer estos términos.

Recuerde

La comunicación es la base de la relación entre el cliente y el diseñador. Hay que hablar el idioma del cliente.

El núcleo central de un negocio de diseño gráfico, la fuente de los ingresos, son los clientes. El diseñador tiene que estar capacitado para crear un producto visual y hablar de conceptos estéticos, pero también debe aprender el lenguaje empresarial: marketing, innovación estratégica, beneficios, etc. Hay que aprender a vender el diseño en base a una estrategia que permitirá sacar beneficios.

Es mucho más costoso encontrar un nuevo cliente que conservar uno ya existente. Por ello, es imprescindible que el cliente quede satisfecho, no solo con el producto, sino también con el trato que ha recibido desde el principio de la relación con él. El diseñador tiene que cuidar dos vertientes para conservar a sus clientes: el lado creativo y el lado empresarial.

Consejo

A la hora de explicar un proyecto de diseño, se pueden enseñar productos similares que se han realizado, tanto para promocionarse como para que el cliente se haga una idea más precisa de lo que se le está proponiendo.

Antes de empezar cualquier trabajo de diseño gráfico hay que identificar las necesidades del cliente, estableciendo de esta forma un punto de partida para toda la elaboración del producto. Eso nos permite conocer mejor al cliente, a sus productos y a su entorno. La captura de los requerimientos del cliente tiene como objetivo la comprensión de lo que espera del diseñador gráfico.

2.2.Los clientes a evitar

Es cierto, el cliente es el rey, pero no puede sobrepasar ciertos límites que convertirán el proyecto de diseño en una lucha innecesaria y estéril. Hace falta evitar los clientes que pronuncian las siguientes frases:

“Eso es muy fácil”

Hoy en día, la gente tiene acceso a programas de diseño gráfico, tutoriales gratuitos y manuales que explican cómo empezar a realizar su propio producto visual. Ciertos clientes se creen que está al alcance de todos convertir una imagen o una foto en un producto de calidad. Un cliente no debe pedir que el diseñador le explique cada pequeño cambio en el diseño porque eso obstaculiza su trabajo. Tampoco puede pretender controlar todos los aspectos del proyecto, tiene que confiar en el juicio estético y gráfico del profesional.

“Lo pagaré cuando me entregue el trabajo”

Muchos clientes refunfuñan cuando se les pide que paguen un porcentaje en adelanto. Otros discuten el precio, buscan un descuento o intentan pagar por debajo del valor del trabajo. Bajar su precio y aceptar ser remunerado de forma desproporcionada perjudica a todo el gremio de diseñadores gráficos. Si un cliente se muestra reacio a pagar un anticipo, es muy probable que dé problemas a la hora de cobrarle por el producto realizado.

Es importante pactar un anticipo antes de empezar el trabajo, explicando al cliente que necesita adquirir recursos materiales y humanos para realizar el producto, y que este adelanto es una garantía de pago o una compensación por el trabajo realizado en caso de que se cancele el proyecto.

Nota

El anticipo suele ser del 50 % pero el diseñador puede pactar la cantidad que quiera con el cliente.

Tampoco se debe aceptar realizar una muestra o un primer borrador del trabajo sin tener la certeza de que el cliente no desaparecerá con el diseño en la mano.

Nada se debe realizar de manera informal. Un contrato permite estipular claramente las condiciones de trabajo, las obligaciones y los derechos, tanto del diseñador como del cliente.

Ciertas agencias o asociaciones proponen concursos de diseño o piden que se les manden propuestas para elegir la mejor. Puede ser una buena manera de dar cuerpo a su portafolio, pero no es una fuente de trabajo segura.

“Necesito el diseño para mañana”

Algunos clientes piden que se trabaje de un día para otro. En primer lugar, realizar un diseño con prisa le va a restar mucha calidad al producto. Además, por falta de revisión en el contenido se puede uno encontrar con malas sorpresas, muchas veces costosas para el diseñador, una vez el trabajo está entregado o imprimido. El diseñador debe ser consciente de la duración de trabajo que requiere el proyecto, teniendo en cuenta los demás diseños y clientes que tiene, y a partir de estos datos, decidir el plazo que podrá cumplir.

“¿Podrá hacer esto también?”

Siempre surgen trabajos extras que no están incluidos en el contrato o en el acuerdo. Este tipo de imprevistos se puede negociar, pero en este caso se tiene que revisar el presupuesto y la fecha de entrega del producto. Además, tienen que estar estrechamente relacionados con el trabajo que ya está desempeñando el diseñador. En caso contrario, habrá que redactar un contrato con otras condiciones para este nuevo pedido.

Ejemplo

El diseñador está realizando un logotipo para una empresa. El cliente le pide, después de redactar el informe de registro y firmar el contrato, que realice dos versiones, una únicamente con el logotipo y la segunda con el nombre de la empresa incluido. En este caso, no hace falta redactar un nuevo contrato, pero sí revisar fechas y presupuesto. En cambio, si el cliente aprovecha para pedir que realice también las tarjetas de visita de los trabajadores de la empresa, esta tarea será objeto de unas nuevas condiciones: nuevo informe de registro y nuevo contrato.

“No tengo imágenes de mejor calidad”

La calidad de las imágenes aportadas por el cliente es un problema común. La mayoría no es consciente de la importancia de trabajar a partir de un visual de alta resolución. Es importante dejar este punto claro antes de firmar el contrato.

Viñeta de humor sobre el tipo de cliente a evitar

En definitiva, es importante comunicar con el cliente desde el principio, antes de empezar a diseñar el producto. Hace falta tomar precauciones y formalizar lo hablado en un contrato que recopile todos los acuerdos tomados en conjunto.

Recuerde

El cliente es el rey, pero hay que aprender a decir “no”.

2.3.El informe de registro

Para llevar a cabo el trabajo que pide el cliente se prepara un informe de registro, donde se recopilan de forma ordenada y estratégica a modo de lista de chequeo los datos que permiten definir los objetivos del producto. De esta forma, se deja constancia de lo que se quiere conseguir con el producto final. Este documento es un resumen sintético que permitirá al diseñador gráfico realizar el proyecto visual.

El informe de registro contiene la información corporativa de la marca que quiere publicitar, información del mercado y de la competencia y un plan de marketing.

Nota

Algunas empresas prefieren emplear la palabra briefing. Este anglicismo se utiliza en el área de la comunicación y de la publicidad para hablar de cualquier informe o documento que proporciona información acerca del producto y del cliente.

Componentes del informe de registro

El informe de registro reúne una serie de información que el cliente pone a disposición del diseñador gráfico:

Los datos del cliente

Es importante saber si el cliente es un particular, una empresa privada o una asociación sin ánimo de lucro. En este apartado se detallan los datos del cliente, su situación profesional y el área de trabajo de su negocio.

El cliente describirá también la situación de la empresa en el mercado (ranking de posicionamiento), las previsiones, las aspiraciones de crecimiento y su política estratégica. Es importante conocer el entorno donde se desenvuelve, es decir, las estrategias que le benefician, los cambios que le afectan y la efectividad de su producto o servicio. Hay que valorar la competencia y la situación del mercado: quiénes son los competidores del cliente y cuáles son sus ventajas e inconvenientes contra la competencia.

Este apartado constará de los siguientes puntos:

Nombre o denominación social.

Datos de contacto.

Área de negocio.

Servicios o productos del cliente/de la empresa.

Posicionamiento de la empresa en el mercado.

El producto

Hay que informar del nombre y características del producto: eslogan y logotipo, líneas creativas (colores corporativos, manual de normas de identidad corporativa), número de reproducciones y envase o embalaje si procede. Si el cliente quiere utilizar una gama precisa de colores deberá aportar las referencias de fabricante o las medidas colorimétricas. El diseñador gráfico tiene que saber en qué formatos y medios se van a mostrar las aplicaciones del producto visual (carteles, web, medios de comunicación impresos, etc.).

Es importante especificar las imágenes y el texto que aportará el cliente y lo que el propio diseñador tiene que crear.

En este apartado también se detalla la función del producto: cómo y dónde se utilizará, en qué circunstancias.

En el informe de registro se incorpora toda la información que entrega el cliente: bocetos, croquis y cualquier tipo de muestras.

Puede resultar útil pedir al cliente una lista de palabras clave que definan a la empresa, al producto o al servicio que desempeña.

Nota

Algunos requisitos pueden no haber sido verbalizados por el cliente pero tener su importancia (no se trabajará de la misma forma con una empresa joven y dinámica recién abierta que con una institución conservadora anclada en la tradición, por ejemplo).

El público objetivo

Es importante conocer los destinatarios del producto, informando sobre el nivel socio-económico, el género, la edad, la comunidad específica, la actitud y las motivaciones, la respuesta o reacción esperada del público.