Читать книгу: «Знак. Символ. Человек. Повесть-исследование»

Редакционная коллегия Тимур Татаринцев, Ирвика Смирнова, Г. Ковальский

Художник Елена Татаринцева

Корректор Ирвика Смирнова

Верстка Г. Ковальский

Благодарности:

Особая благодарность за помощь в подготовке и оформлении книги: Музею народной игрушки «Забавушка» (г. Москва), Ирине Домашневой, Хуберту Ванстинхюису, Александру Виноградову, Ирине Котовой-Карпантье, Марине Беловой, Александру Ильину, Ольге Кокоревой, Юлии Лаврентьевой, создателям и авторам Википедии.

© Елена Татаринцева, 2022

ISBN 978-5-0051-1698-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Как мы искали то,
что не прячется

Друг нашей семьи Иван Георгиевич, учёный и исследователь древних культур, однажды завёл с нами разговор об орнаменте, о символах и знаках, которые, в его представлении, были очень важны для людей.

Иван Георгиевич для нас – настоящий мудрец и почти волшебник. Он постоянно ездит в археологические и этнографические экспедиции по всему миру. Этнография – это наука, изучающая жизнь и культуру древних народов, и в квартире учёного поэтому обитают скульптурки из камня и кости, сделанные, например, в V тысячелетии до нашей эры где-нибудь в Междуречье!¹

Кувшины и тарелки, глиняные игрушки, коллекции старинных пуговиц и кожаных украшений. Чего только там нет! До знакомства с ним мы не знали, что древний человек был настоящим скульптором и художником!

Когда мы были маленькими, Иван Георгиевич рассказывал нам исторические легенды и были, волшебностью своей больше похожие на сказки. От него мы узнали о Троянском коне – коварном замысле греков, короле Артуре² и судьбах его рыцарей, о могущественных царях Древнего царства Вавилон³, которых почитали как богов, о святилищах⁴ древних земледельцев.

РИС. 1. Рисунок автора по мотивам витража Уильяма Морриса. «Король Артур и сэр Ланселот». 1862 год. Йоркшир. Англия. Материал из Википедии. Фото Gillan Naylor

Иван Георгиевич рассказывал нам, почему начинались войны, когда стали строить города, и как в давние времена люди относились к детям.

Об орнаменте учёный сказал, что это – первый язык человечества, который описывает его представления о природе и об основных законах мироздания-космоса.

– Это особый шифр, который так до конца никто и не разгадал! Исследуя орнамент, мы идем путем древних мыслителей, владеющих тайными знаниями, – продолжил ученый и загадочно улыбнулся, – Пока у вас каникулы, подумайте, какие орнаментальные знаки вы знаете, порисуйте, изучите их. Для начала нужно сделать первые выводы, просто пообщавшись с орнаментами.

Орнамент… Мы и не знали никаких знаков. Кто-то вспомнил про дорожные указатели, смайлики, помогающие передавать эмоции в интернет-переписке, вспомнили о рыцарях-тамплиерах из фантастической повести «Рыцари креста», которые всю свою жизнь окружали таинственными обрядами, а сами обряды были окружены не менее таинственными знаками.

Действительно, у нас было много вопросов! За ответами мы отправились в Музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина, так как были уверены, что только великие художники владели орнаментальной тайной.

В музее, похожим на большой город, было собрано всё, от первобытных изделий до произведений XXI века! И орнамент там был повсюду: от залов с древнейшими экспонатами до самых современных, если только перед нами не располагались просто картины живописцев. Но и на рамах, деревянных и позолоченных, которыми были оформлены картины, орнамент присутствовал. Только он казался красивым узором, и ничего таинственного мы в нём не заметили.

Всё было, конечно, привлекательным: орнаменты на вазах и древних зеркалах, на тарелках и на шумерских огромных стелах, где сами человеческие фигуры казались какими-то знаками, настолько они были обобщенно выполнены и совсем не похожи на просто когда-то живущих древних людей.

РИС. 2. Фриз Северного портика (вход с колоннами)

Эрехтейона. Акрополь. Греция. 401—406 г.г. до н. э.

Фото Марины Беловой

Сначала мы хотели ходить по музею все вместе, но потом разошлись по разным залам, решив, что рассмотрев всё, потом сделаем общие выводы…

Выйдя из музея на улицу, мы увидели, что орнамент просто окружил нас. Он, оказывается, обитал повсюду. Мы подняли головы: вот тут, под крышей старинного здания (это называется фриз⁵) орнамент вылеплен в форме чередующихся цветков и полукружий, а там – в виде маленьких лавровых венков и фантастических зверей.

Мы увидели орнамент на одежде прохожих, на сумках, зонтах, в витринах магазинов и на рекламных плакатах

А дома! В нашей квартире на каждом шагу нас окружали узоры и орнаменты: на тарелках, чашках, вилках, люстрах, пледах, платках, шторах, книгах.

РИС. 3. Хоровод человечков. Рисунок автора

Смешные человечки, очень упрощённо, будто детьми нарисованные, одинаково встречались не только у всех народов, но нашлись и в нашей обычной квартире – на скатерти, лежащей на кухонном столе. Фигурки изображали что-то вроде хоровода по её краю. Человечки крепко держались за руки и создавали праздничное настроение.

А мы думали найти это всё только в музее!

Прав был Иван Георгиевич, говоря, что орнамент очень для человека важен. Вот он будет смеяться, когда узнает, что мы целый день искали то, что от нас и не пряталось.

Заговор художников

Мы с удивлением обнаружили, что все запомнили одни и те же знаки и узоры: треугольники, круги, волнообразные линии, спирали, цветы, птицы. А на большой вазе для цветов в нашей квартире вообще было изображение трёх ладошек! Но это оформление и орнаментом-то, скорее всего, не является! Мы прочитали, что орнамент – это повторение знаков, декоративно нарисованных предметов, растений, животных, человека.

Мы сделали интересный вывод. Орнаментальные знаки всех времён были… удивительно похожи! Все художники как сговорились между собою, решив, что будут украшать всё одними и теми же знаками. Ничего себе – вот вам и тайна! Мастера, как эстафетную палочку, передавали из века век одни и те же узоры, разговаривая на неведомом нам языке.

Может, они просто подражали друг другу, потому что у них не хватало фантазии придумать что-то своё?

Мы знали историю Древней Греции и представили себе это так: прогуливался по Афинам какой-нибудь греческий архитектор и думал: «Вот изображу-ка я на фризе Акрополя⁶, такие же узоры, как вылепил мой приятель, скульптор из Родоса⁷». Наверное, это так и было.

Мы забыли, что афинский мастер, быть может, и знал, что создаёт его родосский друг, но понятия не имел, что делал и изображал, например, его африканский «коллега», живший на несколько веков раньше него или… на несколько тысячелетий. А ведь африканский орнамент состоит из тех же элементов, что и древнегреческий. Те же спирали, треугольники и круги.

РИС. 4. По мотивам африканских сосудов.

IV тыс. до н. э. Рисунок автора

Маленькое подобие
Большой Вселенной

Иван Георгиевич даже не улыбнулся, услышав о наших открытиях. Он сказал, что мы сумели увидеть самое главное.

И продолжил свой рассказ:

– Художники, действительно, из века в век повторяли известные орнаментальные знаки. И самыми древними из них считаются геометрические фигуры: круг, треугольник, спираль, крест, точка, волнообразная линия. Им десятки тысяч лет!

– Я потом вам их покажу, – сказал Иван Георгиевич, откликнувшись на наше удивление.

Древний человек чувствовал дыхание и жизнь огромной Вселенной и просто фиксировал это в знаках. В вопросе об орнаменте это утверждение является самым важным!

Но как всё происходило? Об этом и будет наш разговор.

В те первобытные времена орнамент стал универсальным языком, необходимым для описания мира. Это произошло не только из-за отсутствия письменности у древних, но и от понимания ими целостности мира и его вечных, независимых от человеческого восприятия законов. Это также важно запомнить.

Так о каких же законах идёт разговор? Например, сложный, на первый взгляд, закон равновесия. Что это такое? Вы знаете, что означает ось симметрии – линия, делящая предметы на равные части. Она является лишь малой частью большого закона равновесия, и в орнаменте применяется с самого его рождения.

РИС. 5. Симметрия в орнаменте. Рисунок автора

Возьмите любой орнаментальный знак. Всегда можно провести линию посередине, которая разделит его пополам или на равные части. Многие знаки можно разделить на некоторое количество частей, по внешнему виду одинаковых. Это – симметрия.

Но по закону равновесия равными могут быть две или несколько частей одного целого, внешне абсолютно непохожие. Это – равенство содержания.

Вот пример: если взять кусок соли, разделить его на две части, одинаковые по весу, и один из них мелко раздробить – то изменится только форма одного из кусков. При этом они будут так же равны по тяжести, и оба останутся солью, то есть сохранят все свойства этого вещества.

Ещё пример: яблоко и яблочная косточка. По размеру, весу и внешнему виду они совершенно не одинаковые, но по смыслу и значимости – равновеликие, одно не может существовать без другого. Мало того, из семени-косточки можно вырастить саму яблоню, а дерево даст плоды.

Равновесие работает и в чередовании знаков орнаментального ряда…

РИС. 6. Сюжетный орнамент. Сундук для хранения одежды. XVII век. Бельгия. Частная коллекция. Фото автора

С развитием торговых отношений изделия, богато украшенные не только геометрическими, но и сюжетными⁸ орнаментами, попадали через моря и реки на торговых кораблях из страны в страну. Происходил обмен культурным опытом и традициями между народами. Но это было уже во времена разделённых, ролевых обществ, в которых существовали торговцы, покупатели, изготовители-ремесленники, солдаты, надсмотрщики и цари.

Это было развитием орнаментальной информации, то есть орнамент становился разнообразнее. К тому времени он уже начал терять своё магическое значение, но в нём навсегда осталась магия красоты!

– Почему красота – это магия? – спросили мы и посмотрели за окно, где по дороге, на фоне городского парка, проезжали машины, мелькали прохожие…

– Орнамент был для людей волшебством и выполнял свою мистическую задачу. Он находился и на стенах древних жилищ, и на каменном ноже, на украшении и просто на большом камне вблизи древнего поселения.

Намного позже орнамент появился на культовых⁹ или погребальных сосудах первых земледельцев, на стенах их святилищ-храмов. Мастера, его исполнявшие, всегда ощущали и знали, что за каждой геометрической фигурой, даже просто насечкой или чёрточкой, нанесённой на сырую глину или камень, скрыт Знак или Высшая закономерность, входящие в большую природную Гармонию, некую кладовую Вселенной, мастерскую красоты, в которой сформировался наш мир!

Энергия той, первоначальной Красоты, которую можно смело писать с большой буквы, потому что она создана Творцом, столь велика, что вечно имеет значение для жизни.

Эта Красота – источник нашей культуры. Она разлита во всем живом мире, есть она и внутри нас. Это позволяет нам быть не только разумными, опытными, практичными, но и душевными, а, главное, духовными людьми, то есть ощущать в себе присутствие мировой гармонии¹⁰ и задумываться о духовном происхождении самой Вселенной.

Орнаменты являются знаками-отзвуками Красоты, и это их свойство живо по сей день.

Но вернёмся к развитию орнамента. Со временем к геометрическим элементам стали добавляться растительные узоры и изображения животных, и орнаменты, соответственно, стали растительными и зооморфными.

Мастер старался наиболее декоративно передать цветок, кустарник или зверя, которые видел каждый день, с которыми взаимодействовал в быту и окружающей природе. Получалось уникальное обобщение – символический образ.

С животными и растениями древних связывали такие же крепкие узы¹¹, какие связывают нас с самыми близкими, родными людьми. Но само свойство этого взаимодействия, его характер, постепенно становились другим, потому что человек охотился, добывал пищу, позднее – работал в поле. Поэтому в его тесном контакте с природой и обожествлении её присутствовало некое раскаяние, чувство вины, иногда даже страх перед наказанием за нарушенное в ней равновесие.

Много-много позже человек принял роль воина и вступил в борьбу с природой…

РИС. 7. Чаша индейцев культуры Мимбрес (Могольон).

Художественный музей в Далласе. США. Около 1000—

1150 годов. Материал из Википедии. Фото FA2010

Наблюдая за окружающим миром и постоянно общаясь с ним, наши предки почувствовали явление, скрытое от поверхностного взгляда. Каждое растение или животное таило в себе некую внутреннюю основу, такое же подобие Красоты, определённый знак, и, главное, подчинялось тем же законам! То есть, всё живое исходило из скрытой первоформы, матрицы¹² и было связано с общими законами мироздания.

Вот совсем простой пример. Помните, как маленькие дети играют в песочнице? Из разнообразных пластмассовых форм они лепят множество объёмных фигурок: кубиков, цилиндриков, звёздочек? Так вот, форма у каждой фигуры единственная, а образов можно создать множество. По своему желанию можно преобразить готовую фигурку, украсить её камешками или ветками.

Так и в мироздании, в природе. В Кладовой Красоты. Существовали первые формы – первоформы, а затем созидалось все многообразие природных форм.

Например, обычный подсолнух, состоящий из сердцевины-цветоложа и лепестков, симметрично по кругу расположенных, напоминал Солнце с его лучами. Он еще и по цвету на него похож! У народов, которые выращивали подсолнух, он был солнечным символом.

– К какой геометрической фигуре стремятся подсолнух и Солнце?

– За ними скрыт круг! – догадались мы.

Древние художники находили в окружающем мире подобие кругу или треугольнику, и не только по внешнему сходству. Дело в том, что художникам свойственно чувство восхищения. Они восторженно и взволнованно относятся к окружающей природе и просто жизни. Это восхищение, как и чувство гармонии, позволяет им создавать свои произведения. Еще оно помогает им понять внутреннюю суть вещей, то есть, не только отразить первоформу, но и проследить за тем, какой смысл и какие явления она несёт в мир…

РИС. 8. Мезенский конёк на коробе для хранения продуктов.

Рисунок автора

Так образовалась как бы двойная цепочка: от природного образа – к знаку, от знака – к художественному или символическому образу, созданному руками человека. Определяется родство между миром земным и небесным посредством символов, что всегда и было задачей искусства. Это было началом символического описания мира. В символе, по представлению людей, пребывает божественное. Символ – осмысленный при помощи художественного, музыкального, поэтического образа орнаментальный знак, первоформа.

Что, например, кроется за изображением декоративных красных коней в орнаментах на коробах русского Севера? Их изготавливали в низовье реки Мезень Архангельской области. Роспись коробов для хранения предметов домашнего быта является продолжением высеченных орнаментов неолитического периода, найденных в этой местности на камне и керамике. Это – потрясающе древние сюжеты.

РИС. 9. К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 год. Материал из Википедии

Окружают конька на коробе крошечные звёзды и двойные спирали. Все они подчёркивают наполненность пространства движением и жизнью.

Замечательный русский художник Кузьма Петров-Водкин в своей известной картине «Купание красного коня» (она написана в 1912 году и находится в Государственной Третьяковской галерее) изобразил этим символом грозное время, в котором он жил, время исторических изменений.

Кони на орнаментальной полосе короба изображены стремящимися к знаку «Берегиня» – центру духовной конструкции мироздания.

Позже мы ещё поговорим о великой Берегине…

Следом за растительными и животными символами были созданы имеющие человеческий облик символы духов природы, придуманы божества. Лунные, солнечные, духи стихий (огня, воды, земли, воздуха), от которых, как считали древние, зависела их жизнь.

Чтобы не забыть природные подобия духов и божеств, люди старательно прикрепили к ним определенные атрибуты-знаки, а также – растения и животных. В сознании многих народов божества так и не приобрели конечный человеческий облик, так и не отделились от своего животного атрибута. Да древние и не стремились к такому разделению!

Ветер, горы, звери и птицы, божества и светила, сами люди представляли собой единую систему, живущую одним дыханием, одним сердечным ритмом.

У египтян боги были звероподобны: полумужчина-полушакал Анубис – бог загробного мира, полуженщина-полубегемот с львиными лапами Таурт – покровительница семьи и новорождённых детей.

РИС. 10. Скульптура Таурт. I тыс. до н. э.

Рисунок автора

У древнегреческой богини Артемиды было особое родство с ланью, медведем и лунным, дающим прохладу растением – пихтой. Она была богиней Луны, защищала женщин, помогала им найти счастливую судьбу. Артемида – очень храбрая и вечно молодая богиня-охотница. На ритуальных¹³ летних праздниках, ей посвящённых, использовали ветки пихты, из которой сплетали венки. Узор, напоминающий пихту, вышивали на покрывалах и одеждах.

– А какой геометрический знак соответствовал Артемиде?

– Это – правильный вопрос, потому что за медведем, пихтой и самой богиней скрывается геометрический знак. Артемида, позднее, римская Диана, изображались вместе с серпом молодой Луны или с серебряным луком, по мифическим преданиям, подаренным ей Зевсом.

РИС. 11. Артемида из музея Лувра. Римская копия

древнегреческой скульптуры IV века до н. э.

Материал из Википедии

Вы теперь с трудом можете представить, что такое серп, но знаете о том, что Луна имеет четыре основные фазы – видимых для нас формы, в зависимости от того, насколько она освещена Солнцем. Мы легко можем представить себе месяц – это и есть форма молодой растущей или старой убывающей Луны.

Абсолютно понятно, что воздействие этого важного космического обитателя на нашу планету оказало влияние на рождение мифов и о прочих лунных богинях.

Луна вызвала к жизни в культуре целую цепочку образов, напоминающих её внешне: загнутые рога коров на головных уборах ближневосточных и египетских богинь, ладью, то есть лодку, которую рисовали еще в каменном веке, подкову – символ счастья.

Совершенный круг, олицетворяющий полную Луну, позднее был переадресован Солнцу. Всё это: полный круг, ладья, рога – является символическими образами Луны, как и сама богиня Артемида. Эти образы пребывают в орнаментах, которые учёные находят в храмах, посвящённых лунным богиням.

Еще раз отметим – наши предки¹⁴, обладающие удивительным отношением к природе: небу, воде, лесу, к которым невероятно чутко прислушивались и общались, как с живыми существами, посредством орнамента и символов обозначили связь между законами Вселенной и миром земным. Они уподобляли малое большому, по свойству подобия. Так капля океанической воды абсолютно подобна океану – только размером много меньше.

В подобии заключалось еще одно магическое свойство орнамента. Если гармония будет в предметах, одежде, жилище, украшениях, то есть в обыденной жизни людей – будет она и в природе, которая являлась их большим домом. И дальше – все больше и больше охват космического пространства, свойственный древним культурам.

Здесь не было страха или ужаса перед грандиозностью Вселенной. Это был естественный путь в начале существования человечества. Так маленькие веточки повторяют рисунок всего дерева, и оно предстает перед нами единым и прекрасным. Живым.

Маленький декоративный орнамент был отражением пульса огромного живого пространства мироздания.

Орнаментальный знак, орнаментальный ряд

Орнаментальный знак сам по себе – тоже маленькая вселенная. Каждый его слой сложен и красив. Таких слоёв внутри орнаментального знака, чаще всего, три. Знак состоит из точки-ядра внутри, средней части и каймы-края, периферии, граничащей с внешним миром.

Число три всегда было связано с главнейшими жизненными процессами. Это соответствовало мироощущению древних, делящих пространство на небесный, земной и подземный миры. «Оно одно, но их трое» – загадочная фраза Джона Ди, советника английской королевы Елизаветы I, жившего в конце XVI века. Она происходит из очень древних представлений о форме мира.

Три срока человеческой жизни: детство, зрелость, старость. Внешне они показывают нам как будто разных людей, но все они – один и тот же человек. Тройственность духовного мира у христиан так же является важнейшим итогом осмысления мироздания. Я говорю о Троице – трех ликах Единого Бога: Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Дух Святой.

В последующих культурах, восточных и европейских, пространство в сознании людей становится не только тройственным, но и более многоуровневым. Человек стал осознавать небесные миры. Появляются семь небес, а потом ещё большие числа, объясняющие Небо или Подземную область Вокруг входа в готический храм (это называется портал) полукружиями расположены арки – пять или семь небес. Число семь часто встречается в мифах, пословицах, сказках.

Это усложненное представление человечества о духовном мире, тем не менее, не отменило три основных слоя мироздания орнаментального знака.

РИС. 12. Портал готического собора.

Фото Ирины Домашневой

Точка-ядро, находящаяся в центре знака – начало всего, она наполнена энергией, она – идея, источник света, который освещает остальной мир знака. Точка-ядро – ось, стержень, держащий мир, является его духовным центром. Точка может быть линией, если смотреть на неё с другой позиции. Надо помнить ещё одно правило орнамента – любой знак объёмен. Когда мы рисуем орнамент плоским, мы соглашаемся с условием его двухмерности, принимаем это как бы «по умолчанию».

Точка-ядро – стержень любого знака. С её появлением на листе бумаги, мы навсегда прощаемся с пустотой.

Точка распространяет тепло, свет и жизнь, как звезда. Это движение обязательно приведет нас к периферии. На народных костюмах край, по поверью, охраняет человека от несчастий, которыми полна неведомая запредельная область. Поэтому край на одежде, как и в знаке, сложно украшен.

Орнаментальные знаки, несмотря на свою несомненную завершённость, одиночества не любят, они соединены между собой невидимой связью… Они образуют орнаментальный ряд.

Связаны знаки между собой при помощи ритма, особого, очень важного для нашей жизни явления.

Иван Георгиевич осторожно взял с полки древний африканский барабан и постучал по нему пальцем. Получился звук, похожий на дождь или весеннюю капель: «Так – так, там, там, там».

– Давайте разберёмся, где в нашей жизни мы встречаемся с ритмом?

Чередуется зима, лето, весна и осень. Чередуются фазы луны. Ритмично наплывают морские волны на берег, и стучат капли дождя. В определенном ритме работает наше сердце, снабжая организм кровью. Полны ритма танец и музыка.

Ритмическое чередование разных знаков, их волшебная связка – ещё один из законов орнамента.

Мы можем видеть, как различные знаки образуют уравновешенный узор. Например, в чугунной решётке ворот, которая кажется необыкновенно лёгкой из-за чёткой ритмичности: продуманном размере орнаментальных знаков и интервалов между ними. Здесь работают и ритм, и закон равновесия.

– А чем же является изображение маленьких фигурок человека в орнаменте? – заинтересовались мы.

– О, это целый мир! Древние считали, что люди объединяются в единое целое не только в обрядовом действии, но и в жизни. Они представляли себе свой народ, свое племя, вместе с предками, как одного большого человека. Этнографы и историки давно знают имена этих гигантских мистических людей, которые в представлении древних вобрали в себя целый мир!

РИС. 13. Керамика древнекитайского неолита

IV тыс. до н. э. Музей искусств Джона Янга. США.

Материал из Википедии. Фото WMPEARL

В Китае, например, это был Паньгу, в Индии – Пуруша. Мир, олицетворённый гигантским человеком, расширялся до размеров космоса. И мы, современные люди, когда размышляем об общих важнейших для нас вопросах, например, экологических¹⁵, говорим Человечество или Человек, не имея в виду кого-то определённого, но всех живущих людей.

Мы сознаём ценность такого явления, как дружба, ценим и охраняем своих друзей, иногда ссоримся с ними, но никогда не сомневаемся в их нужности, необходимости в нашей жизни. Это – тоже объединение, которое оказывается намного сильнее в сложных ситуациях, чем один человек…

А орнаменты, состоящие из чередующихся человеческих фигурок, называются антропоморфными. Это слово пришло из греческого языка, где anthropos – «человек». В дальнейшем мы будем называть так орнаменты, изображающие не только людей, но и знаки, напоминающие человека.

Орнамент обладает не только Красотой-подобием мироздания, связанностью-ритмом, является воспроизведением первоформ, источником культурных образов.

У него есть ещё одна важная особенность: древнейший орнамент был неразрывно связан со звуками и танцем, которые также ритмичны и орнаментальны.

Посмотрите на сохранившийся до нашего времени хоровод. Это – круг! У всех народов есть и более сложные по рисунку танцы. В большинстве религиозных действий человеческие фигуры изображали меняющиеся узоры, которые можно увидеть полностью, если смотреть с высоты птичьего полёта.

Долгие века для первобытного человека это оставалось естественным способом разговора с богами и небом.